关仝
关仝(又作穜，童)（907－960年），五代画家，长安(今陕西西安市)人。善画山水，初师荆浩，后得到郭忠恕的指点。他“画意力学，寝食皆废”，因此，晚年笔力超过了荆浩。又一说，五代十国时，荆浩、关仝、董源、释巨然合称南北四家。存世作品有《山溪待渡图》、《关山行旅图》和《秋山晚翠图》等。
关仝画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，具有强烈的艺术感染力。论者谓其晚年成就，较之荆浩更能青出于蓝，是荆浩画派的有力继承者，与荆浩并称为荆关。与李成、范宽形成五代、北宋间北方山水画三个主要流派，并与荆浩、董源、巨然并称五代、北宋间四大山水画家。
《宣和画谱》著录御府藏画中有其《秋山图》《江山渔艇图》《春山萧寺图》等94件，取景多是山势雄伟的大山和深山，构图丰富，形象真实。传世作品有《山溪待渡图》轴、《关山行旅图》轴等，相传为其所作，图录于《故宫名画三百种》。《关山行旅图》，绢本水墨，纵144.4厘米，横56.8厘米 台北故宫博物院藏。画深秋季节荒山中的野店行旅，峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，穿插各种人物活动。此外，画家在落墨时渍染生动，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画道之精深。《山溪待渡图》立轴，绢本，纵156．6厘米，横99．6厘米，台北故宫博物院藏。描绘大山下水滨有人待渡，带有鲜明的北方特色，巍峰耸立，气势堂堂；远山迷朦，意境幽深。关仝绘画在取势造意上豪放非凡。此图大山作正面主峰突危，山势直立，占据整图 1/2画面，相当稳定。这种构图方式在古代早期山水画中常见，而最忌讳的是景物的对称。作者将主体大山布局于画面右上侧，其他厚重的景物集中在画面的左下侧，取得了均衡变化的效果，稳定中求危势，峻拔中取墩壮，整幅画面丰盈饱满。画中堂堂大山矗立，石质坚凝，气象壮伟荒寒，用笔刚健有力，显示出山石的坚实质感。所画树木有枝无干，用笔简劲老辣。与宋人论述关仝山水“坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，（关仝）能一笔而成”（《五代名画补遗》）的风貌相似。此图构图紧凑，勾皴简括有力，景物高深，虚实富有变化，穿插其中的水滨有人待渡的场景，使画面更富生活气息。人物和场景的呼应，充满着纯朴的山区生活情趣，赋予了山水浓厚的人情味。足见关仝驾驭复杂的山川景物、布局构图以及刻画生动的艺术表现能力。据宋人记载，关仝不善画人物，画中人物多请胡翼代为绘制。胡翼，字鹏云，五代画家，主要活动于后梁之际，善画佛道人物，也能画楼台车马，亦精于摹古。
关仝的画风对当时及后世均有很大影响。北宋著名画家郭忠恕，早年就师事关仝，不仅气势宏伟，其笔法也不落俗套。此外，关仝的弟子还有王士元、刘永、王端等。王士元是汝南宛丘人，古人说他无一笔无来处，画精微，只是缺乏深山大谷烟霞之气。刘永是开封人，曾习诸家山水，一日见到关仝的画，大为感叹：“此乃得名至艺者乎？向所谓登泰山而小鲁。”于是专法关氏，果然登堂入室。王端，字子正，山东人。山水得关氏之要，曾在大相国寺画过壁画，又善写肖像，宋真宗很欣赏他。刘永、王端皆有四时山水传于宋世。元代无锡画家倪云林，本属江南山水画派，但也从关画中吸收了皴笔横竖交接、层层相叠的画法，并将关画的中锋为主改为侧锋为主，成为一种新的皴法——折带皴，用于表现太湖沿岸的坡石，从而完成了倪氏的典型风格特征。
