戏曲音韵
戏曲音韵（汉语拼音：xiqu yinyun；英语：Chinese opera, syllabic rhyme of），中国戏曲曲词与念白的字音的声、韵、调的总称。曲与诗词一样，也是一种韵文，作为韵文，其最显著的文化特征就在于注重字音中声、韵、调的搭配。而对于综合性艺术的戏曲来说，音韵对戏曲的创作与演唱都有着重要的影响。对于剧作家来说，要根据汉字所具有的不同声、韵、调来填词作曲，对于演唱者来说，要按照唱词一定的声、韵、调来确定旋律，咬字读音，所谓字正才能腔圆。因此，曲韵也是戏曲音律的一个重要内容，是影响曲调的旋律、节奏的因素之一。
曲虽是继诗、词之后兴起，但其音韵有异。诗韵一般沿用“平水韵”，分为106个韵部，词韵较诗韵自由，也基本沿用诗韵。而曲初兴时皆是依当地的自然之音为音韵。由于中国的语音有南北之分，而最早使用南曲与北曲的南戏与北曲杂剧分别形成于南北两地，因此，在中国古代戏曲史上，便出现了南北两种不同的曲韵韵系。
南戏最初产生并流行于东南沿海的苏南、浙江、福建、江西等地，因此，南曲曲韵也就明显带有这一地区的语音特征。一是有入声韵。虽然在宋元以前的古籍中就有入声字，但在宋元时期以中原音为代表的北方语音中，已无入声，而在南方乡音中，仍保留着入声字。因此，以南方乡音为基础的南曲曲韵中也有入声韵。二是多合韵通押现象。其中先天、寒山与桓欢相混，支思、齐微与鱼模不分，真文与庚青相合，歌戈、家麻与车遮常混淆不分。
北曲产生并流行于北方，其曲韵是以北方语音为基础的，而当时的北方语音已具有通行语的性质，能通行各地，广泛使用。如周德清《中原音韵·正语作词起例》谓当时“上自缙绅讲论治道，及国语翻译，国学教授言语；下至讼庭理民，莫非中原之音”。《木天禁语》也谓“马御史云：东夷西戎，南蛮北狄，四方偏气之语，不相通晓，互相憎恶。惟中原汉音，四方可以通行。四方之人，皆喜于习说。盖中原天地之中，得气之正，声音散布各能相入，是以诗中宜用中原之韵”。以这种“四方可以通行”的中原音作为语音基础的北曲曲韵，也同样具有通行语的性质。因此，北曲早期虽也无韵书可依，但北曲作家们都能“韵共守自然之音，字能通天下之语”（周德清《中原音韵·序》）。元泰定元年（1324），周德清根据北曲的实际用韵，编成《中原音韵》，他按北方的实际语音，一是将平声分阴阳，二是无入声，将入声字派入平上去三声，三是保留闭口韵，闭口韵单列。全书分东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤19个韵部。这也是戏曲史上第一部曲韵韵书。
明代嘉靖年间，魏良辅对南戏四大唱腔之一的昆山腔作了改造，将昆山腔原来以腔传字的演唱方法，改为用依字声行腔的方法来演唱。而依字声行腔，首先必须字音正，也就是要用一种标准的语音来纠正方言土音之讹。而且，继魏良辅对昆山腔改革后，戏曲家梁辰鱼又作《浣纱记》传奇，将当时尚停留在清唱阶段的新昆山腔搬上了戏曲舞台，进一步扩大了新昆山腔的影响，使新昆山腔成为曲坛“正音”，流行南北各地，新昆山腔的流行，在戏曲语言上向南曲作家与演员提出了全域性的要求，即作家所作的曲文与演员所念、唱的语音必须采用天下通行之语，为各地观众所能听得懂。对南曲的用韵，要加以规范，确立一个南北观众都能接受的曲韵体系。由于北曲所采用的中州韵，具有通行语的性质。这样的曲韵也正符合新昆山腔对曲韵的要求。因此，新昆山腔所唱的南曲与北曲皆以中州韵为标准音韵。但在实际演唱中，唱南曲时入声字仍从南音，唱作入声，明洪武八年（1375）乐风韶、宋濂、王僎等人编撰的《洪武正韵》虽非曲韵专书，但因其中保留了南方语音中的入声，将入声字单列，故明清曲坛上有“北准《中原》，南尊《洪武》”之说。
在明清时期，有许多戏曲音律家编撰了戏曲韵谱，多综合了南北语音的特征，合南北曲韵而成。如明范善溱的《中州全韵》，按《中原音韵》分列十九个韵部，对韵目字作了调整，以阴阳二字相配。除平声分阴阳外，去声也分阴阳。清王鵕《中州音韵辑要》，全书分列二十一个韵部，即将“齐微”分为“机微”、“归回”两部。将“鱼模”分为“居鱼”、“苏模”两部，又平、去分阴阳，另注明南北字音的区别。清周昂《新订中州全韵》，全书分列二十二个韵部，较《中州音韵辑要》多“知如”韵，平、上、去三声声皆分阴阳。清沈乘麐的《韵学骊珠》也是综合了南北曲调，全书按平、上、去、入四声排列，其中平、上、去分列二十一个韵部，入声单列，分列八个韵部，并注明北音。平、去、分阴阳，上声分注阴上、阳上、阴阳通用三法。正因为《韵学骊珠》综合了南北曲韵，故直到今天，还被昆曲的创作以及演唱奉为音韵的规范。而这也正说明，经魏良辅改革后的昆山腔在全国流行后，以新昆山腔作为唱腔的南曲与北曲其曲韵已逐渐趋于融合。
另一方面，就在以新昆山腔作为唱腔的南北曲曲韵发生变异、趋于南北融合的同时，其他一些在民间流传的地方戏曲声腔仍保持着宋元以来“错用乡语”（明顾起元《客座赘语》）、“只沿土俗”（清李调元《雨村剧话》）的特色，即仍以乡音作为曲韵的语音基础，故其曲韵与宋元南戏的曲韵一样，多有合韵混押的情况。直到清代中叶以后，随着花部诸腔戏的兴起，流传地域的扩大，有些流传地域广、具有全域性的地方戏曲，其曲韵便逐渐趋于相对的统一。其中皮黄和梆子系统的各剧种多采用十三辙，即中东、江阳、衣期、灰堆、姑苏、怀来、人辰、言前、苗条、梭波、发花、乜邪、由求13部。这是根据官语地区的实际语言，把中州韵的21部加以合并而成的。而一些流传范围小的地方戏曲，如粤剧、潮剧、越剧、沪剧等的曲韵，则在十三辙的基础上，结合当地的语音特征，作了调整与变通。
