文嘉
文嘉（1501－1583），明代画家。字休承，号文水。文徵明仲子，兄文彭。籍贯湖广衡山，系籍长州（今江苏苏州）。代表作品：《山水花卉图册》、《垂虹亭图》卷、《寒林钟馗图》轴、《江南春色图》卷、《水亭觅句图》轴、《设色山水图》轴、《秋塘红藕图》、《石湖小景图》轴、《夏山高隐图》轴、《琵琶行图》轴、《溪山行旅图》轴、《沧江渔笛图》、《曲水园图》卷。著有《钤山堂书画记》、《和州诗》等。
文嘉初为乌程训导，后为和州学正。能诗，工书，小楷清劲，亦善行书。精于鉴别古书画，工石刻。文嘉是明清篆刻的一代宗师。文嘉精于鉴古，临古之功也深，画风传乃父衣钵，惟所闻古人名迹至多，故下笔能脱去习俗，颇不易得。继承家学，小楷轻清劲爽，宛如瘦鹤，稍大，便疏散不结束，迳寸行书亦然，皆不逮父兄，画得徵明一体，善画山水，笔法清脆，颇近倪瓒，着色山水具幽澹之致，间仿王蒙皴染，亦颇秀润，兼作花卉。明人王世贞评：“其书不能如兄，而画得待诏（文徵明）一体。”詹景凤亦云：“嘉小楷轻清劲爽，宛如瘦鹤，稍大便疏散不结束，径寸行书亦然，皆不逮父。”
文嘉还对藏书亦不遗余力，藏书楼有“归来堂”，藏书印有“五峰山人”、“元珠室”、“五峰樵客”、“肇锡余以嘉名”等。精于书画和鉴别古籍，著名藏书家项元汴每遇到宋椠元刻时，则聘文彭、文嘉兄弟，为其鉴定版本，故项墨林藏书皆精妙绝伦。
首先，文嘉作为明代文人，水墨山水和花鸟是他多有涉猎的一类。绘画题材也多为文人意趣浓厚的的山水、花鸟。《山水花卉图册》共八开，山水四开，花卉四开。文嘉运用了静谧秀润的笔墨，对画面雅洁、平淡的追求与典型的文人趣味并无二致。
文嘉的第二类作品是小青绿山水。他将青绿画法与水墨技法融合，画面设色多清雅淡逸，墨气秀润，笔法工细精巧，深受其父细笔山水的风格影响。从题材的选择上看，文嘉也继承了吴派山水画的艺术情趣，作品多描绘江南明洁秀丽的自然风光，表现文人精雅的庭院斋室和游冶雅集活动。作品充溢着挚爱家乡山川和赞咏文人优雅生活的抒情意味。
文嘉第三类作品为工笔重彩青绿山水，即所谓的大青绿。这类作品注重形象描绘，敷色浓丽，气息典雅。《神仙四灵图》便是文嘉创作的一幅重彩青绿作品。从这幅作品上看，他深受南宋赵伯驹兄弟细笔工致一路画风的影响，线条细腻挺劲。画中对形象的塑造也秉承了宋画的细致准确，所描绘的八只仙鹤姿态各异，均生动逼真。整幅画笔墨精工浓丽，骨力峭劲，工细雅正中又蕴涵强烈的动感，是一幅出色的重彩青绿作品。
在长期的绘画时间中，文嘉取法宋元诸家，尤其是将倪瓒的风格融入创作，呈现出与父亲同源而出但自成一体的风格面貌。在画史上文嘉的山水被誉为“山水疏秀似云林而有肉。虽著色山水，有幽淡之致。”技法上文嘉善用简率洒脱的线条，他的笔法侧锋较多，笔触略粗，善用干笔，因此显得较为简率洒脱，不同于文徵明笔下线条的有力和造型的坚实。
文嘉作品较为特殊的是他在重彩青绿山水方面的创作。文嘉的工笔重彩青绿山水作品注重形象的描绘，造型准确，讲求写实技巧，深具南宋院画的风格，同当时绝大多数吴门画派画家的文人写意画风有很大区别。他的笔墨技法源出宋人，且并不像文徵明的重彩青绿山水往往减轻写实性技巧，而是师法院画，对形象进行了准确描绘，设色亦法宋人的浓丽古雅。他善于将宋人工细精整的写生技巧与元人简约放逸的笔墨结合起来，笔下的青绿山水往往兼具利家和行家的双重气格。文嘉在重彩青绿山水上的创作可谓独树一帜，为当时吴门画派的画风作出了独特的探索。
