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'''白启哲'''(1935年- ),当代著名国画大师[[白雪石]]之子,“白派山水”传承人。出生于[[北京]]。毕业于[[中央美术学院]]国画系。代表作品有《黄山烟云》、《山谷松风》、《巨龙穿岭》、《古阁新姿》、《古塞松风》、《江南春雨》等。 从少年时代起受家庭熏陶爱好丹青,并从父亲那里得到中国画的启蒙教育。1989年,在中央美术学院中国画系研修深造,经郭怡、贾又福、姚有多、李行简等老师点拨,开阔了艺术视野,全面提高了艺术修养。从 90年代起,白启哲的山水画进入成熟阶段。现为国家二级美术师,中国美协会员。近几年来,白启哲为国家重要会堂、宾馆创作大幅山水画多幅,有些作品还作为国家礼品赠送给外国政府机构和元首。他的山水画创作受到人们的关注与好评,成为北京画坛一位有独特品格的艺术家。 白启哲身为“白派山水”传承人,一方面努力学习包括“白派山水”在内的前人创造成果,一面认真研究自然,到大自然中去观察、体会和写生,足迹遍及大江南北。他的许多毛笔和钢笔写生,重点是研究山、水、树木的形式规律以及建筑的结构,捕捉自己面对自然景色的新鲜感受,训练自己的取舍能力和组织画面的能力。有时,他边画边在画稿上写简略的文字,以加深自己的观察印象和形象记忆。他力图在作品中表现由写生获得的鲜活感受,从而在“白派山水”创作中有所奉献。他的山水画布局大开大合,形成广阔宏伟的构图和宁静安谧的境界;在笔墨上,他坚持骨法用笔,善于把点、擦、皴、染有机地组合在统一的结构之中,用浓淡虚实加以调剂和变化。在这些方面,可以说他继承了父亲的传统,显示出“白派山水”的艺术特色。在雪石老人擅长的“桂林山水”方面,白启哲在大的图式结构方面并没有较大的突破,但在整个山水画创作上有自己的研究成果,在具体画法上也有自己的经验积累,如山石的皴法更富于变化,在画面上更注意加强黑白对比,更重视留白,充分运用计白当黑,以使其空灵、透气。总之,他在营造画面的现实感和探求表现手法的丰富性,在注意画面大的整体视觉效果和强调空间感方面,取得了可喜的成绩。 白启哲总结自己的山水画创作体验归结为3个字——多样化。首先是题材多样化。其父白雪石画桂林山水闻名于世,他更拓展了自己的绘画题材。他喜欢画民间传统的亭台楼阁,也喜欢画雪景、树木、各地山川。不同的题材需要用不同的技法来表现。或以线为主,表现北方山石的雄伟气势;或泼墨为主,展现峨嵋的郁郁葱葱;或用斧劈皴,桂林的清秀柔美跃然纸上。在大量的写生和观察思考中,白启哲自己的风格逐渐凸显。在绘画技艺上,他逐渐脱离了白派山石重线条的皴法,开始用墨块带线,画面因此更显得和润、厚重;构图上,他的留白也脱离了白派的风格,拓展了画面的空间感。开宗立派大画家弟子们的艺术创作往往有3种类型:第一种类型是在大树下遮荫,一味承袭大师风格样式,不图上进;第二种类型以继承为主,在承续大师优秀传统的基础上有所探索,有所创新;第三种类型以叛逆为主,在反叛中开创新路。白启哲正是第二种类型,他已在‘白派山水’中有所继承,有新的创造,并正在稳步地拓展创新成果。 == 参考条目 == *[[中国美术]] *[[中国画]] [[Category:美术]] [[Category:美术史]] [[Category:美术理论]] [[Category:绘画艺术]] [[Category:中国美术]] [[Category:美术人物]] [[Category:中国美术人物]] [[Category:画家]] [[Category:白姓]]
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