焦阿基诺·罗西尼

焦阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini ；1792～1868），意大利作曲家。1792年2月29日生于佩萨罗，1868年11月13日卒于巴黎。

罗西尼的父亲G.A.罗西尼为卢戈镇上的号手和屠宰场的检查员，母亲是喜歌剧演员。罗西尼出生在一个动荡的年代，4岁时父亲因同情法国革命，拥护共和而在王政复辟时期被革职，并一度被逮捕入狱。母亲带着小罗西尼逃往博洛尼亚，在流动戏班中靠演唱为生。家庭的不幸遭遇和随之而来的拮据生活，使罗西尼对于封建统治和异国压迫有着切身感受，这对他日后的思想倾向和创作道路都有一定的影响。他自幼爱好音乐，最初跟父亲学习吹号，后又学习了哈普西科德和歌唱，不久即在唱诗班中担任独唱，还常在剧场演奏哈普西科德。1804年曾师从P.A.泰塞伊。1806年入博洛尼亚音乐学校，学习歌唱、大提琴，并从S.马太学习对位。但他对学校刻板繁琐的课程不感兴趣，却深为该校图书馆珍藏的总谱和手稿所吸引，潜心研究D.奇马罗萨、J.海顿、W.A.莫扎特的作品，得益非浅。学生时期他创作了一些器乐曲和宗教音乐。1807年写了他的第1部歌剧《德梅特里奥与波利比奥》。1810年毕业，上演了他的喜歌剧《婚约》。1810～1815年，经常以作曲家兼指挥或歌手的身份参加流动戏班的演出，奔波于意大利各城市。为了谋生，罗西尼必需不断地创作新歌剧供戏班上演。结果，他在短短的4年内，竟写了15部歌剧。1813年正歌剧《坦克雷迪》在威尼斯公演，受到欢迎；接着喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》又获成功，从此名声大振。

1815年罗西尼接受那不勒斯著名剧院经理D.巴尔巴亚的聘请，任那不勒斯歌剧院、圣卡罗剧院和丰多剧院的艺术指导。这一时期他创作了《土耳其人在意大利》(1814)、《奥赛罗》(1816)以及堪与莫扎特的《费加罗的婚姻》媲美的喜歌剧《塞维利亚的理发师》(1816)，此后又创作了《灰姑娘》、《贼鹊》(1817)、《摩西在埃及》（1818，1827年修改为《摩西》）、《湖上夫人》(1819)、《塞弥拉弥斯》（1823）等歌剧。他在不满32岁时，已写作了25部歌剧。1822年罗西尼随意大利歌剧团到欧洲各国演出，备受欢迎。狂热的赞誉，优厚的报酬，接踵而至，他从此过着富裕豪华的生活。1824年，罗西尼受聘为巴黎意大利歌剧院的领导，后又被委任为皇家作曲家和歌唱监察。这期间他为宣传意大利歌剧，提携青年人做了许多工作。年轻的V.贝利尼、G.多尼采蒂、G.迈耶贝尔都曾得到他的关心和帮助。法国七月革命前夕，巴黎的自由民主思想日益高涨，罗西尼也受到强烈的感染，1829年写出了他最后的一部杰作《威廉·退尔》。至此，他共创作了38部歌剧和若干器乐曲及康塔塔等作品。此后的39年，他只写了两个宗教题材的作品和一些短曲。这位赫赫有名的多产作曲家在他创作成熟的盛年突然搁笔，其原因何在，至今仍是一个谜。1836年罗西尼回到博洛尼亚，曾接受博洛尼亚音乐学院名誉院长的头衔。1848年移居佛罗伦萨，1855年重返巴黎定居。

18世纪末，意大利歌剧面临衰落的危机，正歌剧变成了歌唱家们竞技的化妆音乐会，喜歌剧则蜕化为供王公贵族消遣的闹剧。在欧洲各国民族歌剧兴起的时刻，罗西尼以他鲜明的民族感情和爱国思想，在正歌剧和喜歌剧两个领域里都创作出优秀的作品，从而挽救了意大利歌剧的颓势，被誉为意大利歌剧艺术的复兴者。在他那使人捧腹大笑的喜歌剧里，包含着机智的讽刺和揭露，透过爱情情节，曲折地反映了向往自由、反抗压迫的民主要求。《塞维利亚的理发师》是其最成功的代表作，它继承了意大利喜歌剧的传统，又有所革新。他的一系列正歌剧描写的虽是历史人物，但都贯串着民族解放的思想，在当时曾引起广泛的共鸣(见彩图)。《威廉·退尔》是罗西尼正歌剧中登峰造极的作品，它取材于席勒的同名剧，描写瑞士人民与奥国总督及士兵的冲突，热情歌颂了不畏强暴、勇于反抗的斗争精神。音乐简洁、朴实，其中还用了阿尔卑斯山区牧歌的音调；声乐曲调也减少了装饰和华彩；合唱在音乐和剧情的发展中都占有重要的地位；群众场面十分壮观，有些地方接近法国式的大歌剧；管弦乐比较丰富突出，序曲很出色，至今仍是音乐会上时常演奏的一首名曲。这部歌剧为19世纪西欧歌剧艺术提供了宝贵的创作经验。

罗西尼的成功还在于他具有无穷的曲调创作的才能，擅长以音乐刻划人物性格。早年的演出生活使他深知舞台艺术的奥秘，懂得如何抓住戏剧的舞台效果，使音乐和情节结合得巧妙自然。他的曲调优美，节奏明快，整个音乐生气盎然；对于美声学派的风格和技巧，他了如指掌，也熟悉人声的特点，善于使他的音乐通过演唱获得极其良好的效果。他给朗诵调加上乐器伴奏，使人不感到枯燥；他重视管弦乐的作用，配器简洁而富于色彩，又不影响声乐的发挥。他不再迁就歌唱家们，一改任他们即兴发挥的惯例，而为演员写定装饰音和华彩段，在一定程度上维护了歌剧的完整性。他在喜歌剧中掺入了正歌剧的因素，又在正歌剧中加进喜歌剧的生活气息。这些改革在当时都使人耳目一新，对后世的歌剧创作产生了影响。

罗西尼毕竟生活在王政复辟的年代，后来又成为欧洲各国君主、贵族的上宾，有时也难免有迎合宫廷趣味的倾向，如过分追求音乐的华丽、精美和炫耀声乐技巧等；而且为了完成应接不暇的创作任务，有时在不同的作品中重复用同一曲调，这些都曾遭到各国进步艺术家的批评。尽管如此，罗西尼在歌剧发展史上的作用是不可否认的。