中国杂技

　　中国杂技（汉语拼音：Zhongguo Zaji），中国杂技是历史悠久的传统表演艺术之一。广义杂技为各种超常技艺的统称。古代又称杂伎、杂技乐。在原始艺术综合发展的阶段，它与乐舞不分，成为当时文化的主导。在汉代的百戏、唐代的宫廷中，它与乐舞一样，大展华彩、辉煌鼎盛。宋元以后，随着古典舞受轻视，杂技也沦落江湖，被视为下九流。但一些前朝绝招妙活，依然代代相承，而且精益求精。中国杂技艺术在清末民初，流传海外，饮誉欧美。

沿革

　　秦代讲武为角抵戏，把民间流传的角抵戏引入宫廷。汉代更将角抵戏发展为包括多种乐舞杂技节目的角抵百戏，其中弄剑、跳丸、倒立、走索、舞巨兽、耍大雀、马上技艺、车上缘杆、顶竿、人兽相斗、五案、七盘、鱼龙漫延、戏狮 等节目 ，盛极一时 。汉武帝为了夸示国 家的富庶广大，在元封三年（ 前108 ）的春天，举办了盛大的宴会和赏赐典礼。在宴会进行中，演出了空前盛大的杂技乐舞节目。节目中有各种百戏技艺。还有外国杂技艺术家献技，安息（古波斯）国王的使者带来了黎轩（即今埃及亚历山大港）的幻术表演家，表演了吞刀、吐火、屠人、截马的魔术节目。这些杂技异巧，场面盛大的演出，使四方来客深服汉帝国的广大和富强。达到了汉武帝夸示帝国昌盛富庶，吸引西域诸国结好汉室，共同对付强敌匈奴的外交政治目的。异域奇技使汉代杂技艺术更加丰富发 展。自此，每 年都 要 举行此项活动，这种年年增添内容的杂技汇演大会 ，持续 演出达 64 年之久，直到汉元帝初元五年（公元前43年）才罢止。唐代杂技在宫廷与民间并盛，皇室贵戚，不仅在宴乐中欣赏杂技，而且在达官贵人的出行仪仗队中，也常有行进中的杂技表演，如敦煌壁画中的《宋国夫人出行图》就是一例。

　　唐代杂技虽不像汉代那样盛大宏繁，而且淘汰了角抵百戏中的一些节目（如鱼龙漫延之戏），但保存下来的节目却得到了惊人的发展，较汉代有其新的特色，出现了许多前所未有的高超技艺。唐人郑处诲的《明皇杂录》中记载一位宫廷歌舞伎王大娘表演的百尺顶竿，上面竟装着一座木山，仿照仙山瀛洲、方丈形象，山上还有小儿手持红色符节合乐歌舞。

　　宋代杂技从宫廷转移到民间，从演出形式到节目内容都发生了深刻变化。程朱理学的兴起，封建伦理的充斥，使来自民间、富有生活气息的杂技艺术受到排斥，除了作为诸军百戏的部分带有训练性的节目，在皇室庆典表演外，大多节目沦为都会瓦子场所和乡镇流浪艺人的谋生方式。这种变化使一些豪华排 场、大型节目消失，而多 种 多 样的小型节目，一家一户或一个人耍弄的节目发展起来。如古彩戏法中的系列节目剑、丹、丸、豆的手彩技艺，得到了空前的发展；以腰腿顶功为主要特征的特技异技，出现了不少绝活。

　　明清时代，杂技沦落江湖的情况未变，个人表演、父子师徒相传的杂技更为发展，如飞叉、耍坛、钻圈、古彩戏法、转碟等，形成了小型多样系列化表演，保持了许多古老技艺。一些特技在元明戏曲形成之际，被一些剧种吸收，如蒲剧《挂画》中的椅技，川剧中的变脸、吐火等等。

特色

　　超常神奇和险难异能是杂技艺术共同的审美特征。中国杂技在这共同的规律下形成艺术特点：①重视腰腿顶功训练。表演戏法的演员要有扎实武功 ，所谓“ 文戏武活 ”，“京剧的筋斗杂技的顶 ”即指此。② 险中求稳、动中求静。③平中求奇，出神入化。这个艺术特色，在古彩戏法中表现得最为突出，演员只穿一件长袍，一条薄单，平凡朴实，毫无华彩，却能变出千奇百怪的东西，从18件大小酒席到活鱼活鸟 ，反映了东方哲学无中生有的宇宙哲理 。④ 轻重并举，妙境通灵，软硬功夫相辅相成。这在《蹬技》中表现得最鲜明，从绍兴酒缸、瓦钟、桌子、梯子、活人到轻薄如纸的花伞、彩毯，都能蹬得飞旋、飘逸。⑤超人力量和轻捷灵巧的筋斗技艺的结合。⑥适应性极强。这些艺术特色构成了中国杂技的独特魅力。近年中国杂技演员在国际比赛中连续获奖，中国是举世公认的第一杂技大国。