工笔
工笔，中国画表现手法之一。与之相对应的是写意。工笔画法出现较早，远在魏晋时期就被画家采用，并成为主要的或唯一的表现技法。像顾恺之的《洛神赋图》、《列女仁智图》就是用工笔画法创作的。隋唐至五代两宋，工笔画法得到了长足的发展，并日趋成熟。
工笔作为一种绘画技法，一般是在经矾水加工过的熟宣纸或熟绢上，用工细流畅的墨线勾勒出所画物象的轮廓，也称白描稿，然后用淡墨或色笔染出物象的阴阳向背，在此基础上染一层底色，一般是石绿用赭石作底色，石青用花青作底色，等等。底色染好后可正式上色。因设色重轻、浓淡、厚薄的不同，工笔又分为工笔重彩和工笔淡彩。不管是淡墨晕染，或是染底色，正式上色，都要在每着一笔墨或色后，用含有清水的毛笔晕染一次，以冲开墨或色的痕迹，而且要反复进行，即俗称的三晕九染。因在晕染设色过程中覆盖了部分轮廓线，因此，待最后一次色着完后，要视所绘物象的不同，用墨或色依原轮廓线重勾一遍，这样可使线与色融为一体。待全部完成后，如果仍感到画面色彩厚度或深度不够，可在画背面用淡墨水或色重染一至数次。工笔画法要求线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确生动逼真。工笔表现范围较宽，多用于人物画、花鸟画、山水画中的青绿、金碧及以楼阁建筑为题材的界画。除卷轴画外，工笔画法在古代壁画中也大量使用。
工笔，亦称“细笔”，与“写意”相对，中国画技法类别。工笔又可以细分为工笔白描和工笔重彩两大类，前者不用色，单以墨勾勒图画，代表作有李公麟的《五马图》，后者用重彩颜料，所谓重彩即为天然矿物质颜色为主，如石青、石绿、朱砂、蛤白等，如中国长沙马王堆帛画就是典型的工笔重彩画法。在中国古代绘画史上，工笔画的最早名称是“细画”，张彦远记述吴道子“其细画又甚稠密, 此神异也”；又记述吴道子的学生卢棱伽 “颇能细画, 咫尺间山水寥廓, 物象精备”。工笔画以精谨细腻的笔法描绘景物，讲究技法工整细致，着重线条美，是中国绘画历史长河中出现较早的表现方法。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，作画时一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌：首先是以线造型成为工笔画的基础和骨干；其次设色以固有色为主，艳丽、沉着、明快、高雅；再者，装饰性是其不可缺少的因素，通过提炼、夸张、创造而形成具有美感的画面形式。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。在唐代，工笔画早已盛行起来，之所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面得益于绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。进入20世纪后，在中西方文化交流的进程中，工笔画也吸收了东西方新视觉语言的元素，扩展了材料、技法的新领域，使工笔画以新的面貌从传统走向当代社会。
与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
