曲剧
曲剧，亦称高台曲，是在河南曲子和踩高跷的基础上，于20世纪20年代前后正式发展形成的。流行于河南及山东、安徽、江苏、湖北、陕西、甘肃、新疆、内蒙古等省、自治区的部分地区。
非物质文化遗产资料
- 第一批国家级非物质文化遗产名录
- 公布时间：2006年
- 类别：传统戏剧
- 编号：Ⅳ-68
- 地区：河南
- 申报地区或单位：河南省
历史溯源
曲剧是在河南曲艺的基础上发展而成的，起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子，后来逐渐发展成为高台曲。鼓子曲是一种曲牌联缀体式的说唱艺术，演唱时，三五人自执檀板击节，一反以前的三弦伴奏形式，需要帮腔处就一起帮腔。每一曲目，均按一定的曲牌顺序来演唱。约于清末民初，出现鼓子曲与踩高跷相结合的形式，称为"高跷曲"。它最初出现的时候，既不化装，也不分行当，只是由数人踩高跷唱有故事情节的曲子，以三弦等乐器伴奏，走街串坊。发展至1920年前后，才出现了有简单化装和粗略的行当分工的高跷曲，多数演出鼓子曲中大多有人物故事的民间传说脚本，如《小姑贤》、《打皂》、《小打鱼》等。 "高跷曲"去掉高跷拐子并登上戏剧舞台，是它由一般的民间歌舞演变为正式的"高台曲"这种戏曲形式的标志性事件，形成曲剧发展的一个质的飞跃。
早在民国15国(1926年)农历四月初七，由河南省临汝县郑铁炉村朱万明和大张村关云龙所率领的剧社"同乐社"（由高跷曲"玩友"（业余性质的演员）朱万明、马清波、陈书奇、李富生、郑君等组成）一行共16人前去河南登封县颍阳乡三里李洼村演出，因为天下雨不能踩高跷演出，应观众的迫切要求，由观看演出的农民将运载庄跷的牛车搭成高台，而去掉高跷拐子登到台上演唱，演唱了《许状元祭塔》、《杨八姐闹酒店》等剧目，新的表演方式收到出人意料的好效果。从此，高跷曲走上了舞台。
这种去掉高跷在高台演出的形式，在20年代后期已较普遍，被称为"高台曲"。此后又有"曲子戏"、"曲剧"等称谓。高台曲大多仍保留高跷曲的风格，演出的剧目也多数是中小型戏和折子戏，如《三娘教子》、《三击掌》、《草人媒》等。一般演员的人数不多，有时打板的还兼做帮腔。1928年，朱万明在洛阳看了文明戏（通俗话剧）的演出后，受到相当大的启发，便与"玩友"结伙进城，在洛阳老集的一个炕院（"胜利舞台"原址）演出《戒大烟》、《放足》、《李豁子离婚》等时装戏，受到欢迎，高台曲之名从此盛传。
30年代起，高台曲逐渐向兄弟剧种学习表演程式，戏剧的伴奏乐器也逐渐增多，逐渐发展成为健全的"文武场"，从而形成了完整的地方戏曲，向正规化的方向发展。曲剧在吸收了豫剧、京剧等戏曲剧种的打击乐，并根据演唱伴奏需要丰富了管弦乐，剧目也渐渐由演家庭生活戏而偏向于演历史戏（袍带戏），由演中小型戏而演大戏，各行当也逐渐完善起来。
但在30年代前期，一般曲剧戏班还是停留在业余性质：农忙务农，农闲从艺，一个班社也仅十余人。他们在演出时也不讲戏价，只求管吃。若收到馈赠钱物，则全班社平均分配。当时，在汝南、周口、信阳、南阳等地，都先后出现了高台班。
1930年前后，较为知名的高台戏班社有四个：一、以朱万明为首的班社，以洛阳一带为其活动中心；二、以刘乐为首的戏班，经常在孟津、新安一带活动；三、由胡定、刘宝才带领的戏班，经常在漯河、叶县一带活动；四、由秦中旭、李永治带领的戏班，经常在登封、偃师一带活动。
到抗日战争时期，曲剧的发展犹为迅速，遍及了全省的主要县市，直至安徽省的临泉一带也都有河南"曲子戏"的演出痕迹。在周口、淮阳、界首等地开始出现半职业性剧团，知名演员有杨德富（艺名洋白菜）、李金波、陈万顺、陈玉佩（曲剧最早的女演员）等。具体象在1939年李金波在安徽界省文化村与戏剧家焦菊隐同台演出《高平关》；1940年年，河南省大部分地区被日本侵略军占领，很多曲剧艺人被迫流亡到南阳等地结成职业班社，从而以南阳为中心，进行演出活动，有些班社还到湖北北部、陕西南部、四川东部等地演出，更有一些艺人沿陇海铁路流亡到宝鸡、天水、兰州等地，其中以赵自安、马德山创建的幻而非曲子社最著名。1943年，李金波、张凤录等组成曲剧班社抗建剧社。
抗日战争胜利后，1946年，国民党河南省政府以曲剧"有伤风化"、"诲淫诲盗"为借口，下令取缔，禁止其演出，使得不少艺人被迫去山西、陕西、湖北、四川等地演唱谋生。著名艺人李金波不畏强暴，以"警钟剧社--南平调"的名义，组织任俊杰、白永玲、常文成等，于当年十一月间在开封新林影院演出，先后两个月左右，深受观众欢迎和支持。在群众舆论的压力下，国民党统治者也就不了了之。为庆贺曲剧重新获得生存，"警钟剧社--南平调"改名"新生曲剧社"，并邀请蓝辑吾、刘卫生等为主的洛阳曲剧班参加演出。1947年，新生曲剧社在郑州演出时，国民党政府以"新生"两字涉嫌共产党宣传，剧社被当局勒令解散。
中华人民共和国成立后，曲剧得到了恢复和发展，河南曲剧不仅在本省的大部分地区盛行，而且还在甘肃、陕西、河北、安徽、江苏、湖北等地也建立有专业剧团。1956年河南省首届戏曲观摩汇演大会鉴于朱万明对河南曲剧形成的贡献，授予他荣誉奖，临汝县也被誉为河南曲剧的发祥地。
至1983年，河南全省共有专业剧团三十三个，除此之外，在湖北、云南、山西、河北等省也先后建立了专业的河南曲剧团。在这些剧团中，较著名的演员有郭立仙、张晓风、邢金锷、谢芳馨、霍振海、郭凤娥、田钦泽、周玉珍等。各地的剧团也先后整理改编演出了一批优秀传统剧目，并创作演出了一批现代戏，使得曲剧在表演艺术、舞台美术、音乐唱腔等方面不断取得革新。
艺术特色
曲剧音乐有大调曲、小调曲之分：大调曲（即鼓子曲）的音乐，平稳经绵、慷慨激昂，曲调一般都很委婉曲折，腔多字少。豫南流行最广，以南阳为中心。伴随乐器主要是三弦，古筝。小调曲（即舞台上的曲剧，过去叫"曲子戏"或"洛阳曲子"）的音乐高昂明朗、活泼轻松，优美抒情，曲调一般很跳荡流畅，字多，腔短，易于传达感情，适于舞台表演。主要伴奏乐器以"曲胡"为主，配以民族管弦乐器。小调曲搬上舞台后，不断吸收大调的曲牌和唱腔、唱调，丰富了舞台艺术。大调曲在建国后，也逐逐渐由围地堆坐清唱，走上舞台或为群众欢迎的一种，"曲艺"形式。
河南曲剧的唱调极其丰富，约有百余支（包括大调曲），常用的有：阳调、扭丝、诗篇、剪剪花、汉江、慢垛等。唱腔也有一定的板路，大致可以分为快板、慢板散板三种。一个唱调在实际应用中，都有着它特殊的表现技巧，它可以根据内容的变化需要而变化其唱腔，产生各种不同情绪的唱法。如，阳调就有一般阳调、哭阳调、喜阳调、怒阳调、老阳调等十几种唱法。还有象硬诗篇与软诗篇、大汉江与小汉江等都是如此。这在其它剧种是很少见的，是曲调演唱艺术上最大特点。
河南曲剧伴奏乐器，主弦是曲胡（又称"坠子弦"、"曲子弦"等）。起初，曲剧的伴奏乐器只有"曲子弦"，后增添了四弦、软弓子京胡及二胡、大胡、古筝、三弦、琵琶、笙、竹笛等吹管乐器。打击乐的使用，则是曲剧进入城市后（大约1941年），在其它剧种的影响下，为了适应新的剧目和表演上的需要，逐渐吸收豫剧、越调和京剧的一些锣鼓点子。
河南曲剧的曲牌有150多个，其唱腔朴实自然，曲调婉转流畅，生活气息浓郁，善长叙事舒发感情。其中表现活泼欢快情绪的有［银扭丝］、［太平年］、［垛子］等，表现悲伤哀叹情绪的有［在汉江］、［诗篇］等，表现激昂愤慨情绪的有［阳调］等，根据剧情和人物情感的需要，可将几种不同调门的曲牌自由组合。
河南曲剧的行当以生、旦、丑为主，擅长唱功，其著名演员有：张新芳、王秀玲、高桂枝、马琪等。
河南曲剧演出剧目多为"三小戏"（小生、小旦、小丑），多是反映家庭生活及爱情等内容。如《小姑贤》、《小姑恶》、《胡二姐开店》、《安安送米》、《李豁子离婚》、《阴阳河担水》等。建国后，河南曲剧的演出剧目日益丰富，大中型剧目应运而生。如《红楼梦》、《卷席筒》、《陈三两爬堂》等。著名演员有张新芳、王秀玲、高桂枝、海连池、马骐等。有些拍成电影在全国放映，受到好评，同时也培养了大批知名的青年演员。
角色行当
早期的河南曲剧在表演上继承了高跷曲的歌舞身段和行当分工。
高跷曲一般有五个角色：老婆（老旦）、媳妇（青衣）、姑娘（小旦）、相公（小生）、和尚（丑）。和尚经常兼扮演老旦，并且有时还会增加诸如"二姑娘"、"瞎子"等配角行当。早期的河南曲剧无论演什么戏，角色一般不外乎以上五种主要形式。早期演出时，剧中的人物出场，一般开始时都是背对观众，走至台中心后才转身亮相，然后踩着"大起板"的弦乐伴奏节拍跑"剪子股"圆场，形式与踩高跷时的打场子相同，必须跑完四十八板再进行正式演唱。曲剧的动作、身段、架势还基本保留着高跷曲舞姿的原型：表现为不停地前走和后退，而和尚或瞎子（丑角）则在其间不断地插科打诨。
1933年，曲剧流传到河南中部周口和东部开封一带。到抗日战争时期，又流行于陕南和鄂北。在流传的过程中，随着上演的剧目的丰富，曲剧在吸收了豫剧、京剧、越调、汉剧等兄弟剧种的表演艺术后，才逐渐建立起生、旦、净、丑完整的各行当，并出现了一批较有成就的演员。
旦行是曲剧各行当之首。因早期大多演出"三小戏"，又多以旦角为主，所以河南曲剧的旦行名角颇多，在表演艺术上也各具特色。建国前的演出，旦角多由男性来扮演，较著名的演员有许文兴、胡定、李金波、朱天水（艺名香水）、李九常等；建国后曲剧又培养了诸多女演员，象张新芳、王秀玲等在表演艺术上就较有成就。
生行大多以小生为主，表演时一般以文生、空生一类角色居多，没有武生。从40年代曲剧开始演出"袍带戏"后，发展了须生。小生朱六来在河南曲剧发展的初期，在没有锣鼓伴奏的情况下而创造出一套载歌载舞、柔和自然的表演艺术，使曲剧的表演突破了高跷曲的传统程式。须生海连池、马琪均以表演质朴，并富于生活气息见长。后者的所演《寇准背靴》中的寇准，在台步、水袖、髯口、帽翅等技巧的运用方面，有颇高的造诣。
丑行在曲剧发展的早期，作用仅限于插科打诨、逗人取笑。发展自王振东开始，注意从人物的性格出发，逐渐向唱做并重方向演变，形成了诸如娃娃丑、正丑、官丑、恶丑等不同类型的丑角。例如王庆生，在以丑角塑造人物形象方面，就有过颇多创造。
净行自张广耀、李云城开始，逐渐成为河南曲剧的专行。他们从〔阳调〕中分出净角的专门唱腔。建国后，谢录专攻黑头，以《铡美案》、《下陈州》等剧而享名。
传承意义
曲剧已成为河南地方戏第二大剧种。它至今创演不辍，因自然风趣、贴近生活而深受观众喜爱。但其后备力量也不能让人乐观，既缺乏好的接班人，又没有专门的培养机构。在地方戏普遍不景气的大气候下，选拔好苗子，培养优秀演员和固定观众群，摸索成熟的市场运作方法及加强宣传等是曲剧生存发展的根本策略，有必要认真施行。
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