莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基

莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基

莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（俄文：Модест Петрович Мусоргский ；英文：Modest (Petrovich) Mussorgsky；；1839～1881），俄罗斯作曲家。生于普斯科夫省托罗别茨县卡列沃村，卒于圣彼得堡。父亲是庄园主。6岁起在母亲指导下学习钢琴。1849年入圣彼得堡的彼得罗帕甫洛夫学校。1852～1856年就读于近卫军士官学校，同时学钢琴，并尝试作曲。1852年出版了他的第一首作品——波尔卡《陆军准尉》（钢琴曲）。1856年毕业后去军队服役，先后结识了C.A.居伊、A.S.达尔戈梅日斯基、V.V.斯塔索夫和M.A.巴拉基列夫，这对他一生的艺术道路起了决定性的影响。1858年辞退军职，在巴拉基列夫指导下专事作曲，并成为“强力集团”中最激进的成员。50年代末至60年代初写了一些管弦乐曲、钢琴曲和歌曲，还为古希腊悲剧《俄狄浦斯王》（索福克勒斯原著）写配乐。1861年沙皇政府被迫宣布废除农奴制后，他回到家乡，将祖传的土地和家产分给农民。1863年返回圣彼得堡，进一步受到以N.G.车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。穆索尔斯基的后半生在贫困中度过，精神上受到官方和保守势力的打击，物质上没有生活保障，靠替人弹钢琴伴奏、教书和当公务员糊口。

在穆索尔斯基的创作中，歌剧处于首要位置。他总共写了5部歌剧，但都没有完成，由后人续完。最初的两部歌剧《萨朗波》（根据G.福楼拜的小说，1863～1866）和《婚事》（根据N.V.果戈理喜剧改编，1868），虽然尚不成熟，但是进行了有益的探索。他歌剧创作的最高成就体现在《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍万斯基乱党》这两部歌剧中。《鲍里斯·戈都诺夫》（根据普希金的同名悲剧，1874年首演）是一部新型的历史歌剧，通过塑造人民群众的历史群像和刻画沙皇鲍里斯的内心矛盾，尖锐地反映了人民与暴君的对立冲突，同时又深刻地揭露了贵族统治阶级内部的争权夺利。为适应戏剧情节的需要，作者一方面运用了多层次、多线条的合唱，表现在不同场合下人民群众的集体形象，采用朗诵调风格的独唱刻画典型人物的性格，同时又注意对戏剧发展情节的典型环境的烘托。而整个歌剧的音乐语言则是具有鲜明的民族风格和作者独特的创作个性。《霍万斯基乱党》（根据斯塔索夫提供的史料自编剧本，1872年开始创作，死后由N.A.里姆斯基–科萨科夫续完，1886年首演）以17世纪末彼得一世时期射击军统领霍万斯基发动叛乱的史实为题材，形象地再现了俄国历史的画面。《索罗钦斯克集市》（根据果戈理原著，1916年居伊续完，1917年首演）是穆索尔斯基的1部喜歌剧，它综合了乌克兰歌唱旋律和口语音调，并以抒情和滑稽闹剧相结合的方式，再现了民间风俗生活，刻画了喜剧性的人物性格。

声乐浪漫曲和歌曲也是穆索尔斯基创作的重要领域。他总共写了67首歌曲，包括多种的题材内容。其中有描绘贫苦人民形象的《老乞丐之歌》（1863）和《卡利斯特拉特》（1864）；有反映俄国农民辛酸生活的《睡吧，农家的孩子》（1865）、《戈帕克》（1866）、《叶辽穆什卡摇篮曲》（1868）和《孤儿》（1868）；有针对社会陋习进行嘲讽的讽刺歌曲《神学院学生》（1869）、《跳蚤之歌》（1879）；有细致描绘幼儿天真性格和心理的《儿歌》组曲（7首，1873）；有表现平民阶层饱经心灵创伤、深感孤独绝望的声乐套曲《没有阳光》（1874）和《死之歌舞》（1877）等。在艺术手法上，注重音乐与语言结合的传统，创造了一种崭新的声乐朗诵旋律，其音调和节奏的任何一点细微变化都与歌词语气和感情色彩密切相关。作者善于吸取俄国民间音乐素材，采用生活中常见的音乐体裁和形式（如摇篮曲、进行曲、各种民间舞曲等）。他在器乐创作方面留下的作品不多，却富有独创性。其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《展览会上的图画》。取材于民间神话传说的交响音画《荒山之夜》（1867）是俄罗斯标题交响音乐的杰作，它以构思新颖、形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。钢琴组曲《展览会上的图画》（1874）是有感于亡友、画家B.A.哈特曼的遗作展览而作。这部作品以鲜明的音乐语言将视觉形象复活，同时又抒发了作者的真切感情，在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。

穆索尔斯基的创作具有揭露社会黑暗、反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。不少著名的作曲家，如C.德彪西、M.拉威尔、L.亚纳切克、S.S.普罗科菲耶夫、D.D.肖斯塔科维奇等人的创作，都不同程度地受他的影响。