筱田桃红
筱田桃红（1913年3月28日—2021年3月1日），女，日本抽象派画家，出生于中国大连。2021年3月1日因衰老去世，终年107岁。筱田桃红自幼在家中学习中国书法和水墨画，奠定了艺术基础。二战后，筱田桃红开始摸索用墨进行抽象表现的手法。她的作品风格是在和纸上使用墨、金箔、银箔、朱泥等素材作画。
桃红的作品频频被天皇、重要美术馆和日本的涉外机构、财团、高级酒店及公共场所收藏。她家与三代天皇保持着友好关系。天皇本人收藏过她三张作品，并把其中一张悬挂在餐厅内，一日三餐时都抬头欣赏；2007年，还邀请她为皇室专用新型车辆创作装饰壁画。天皇夫妇也多次出席她的个展开幕式。美国现代艺术博物馆、古根海姆美术馆、东京国立艺术博物馆、大英博物馆、布鲁克林博物馆、海牙市立美术馆、波士顿艺术博物馆、纽约大都会博物馆、东京国立近代艺术博物馆、耶鲁大学美术馆、卢森堡王室、洛克菲勒财团、福特基金会等都收藏过她的作品；日本驻华盛顿大使官邸、京都迎宾馆、日本银行、东京代代木国家体育场、西武百货店、大阪国际中心、福冈rkb每日广播中心、东京文化会馆、京都迎宾馆和日本的高级酒店常常以购藏并悬挂她的作品为荣。与笔者相熟的她的代理人，曾不无自豪地告我说：“仅我之手，就为她卖出了1000张原作和10000张版画！中国‘洛阳纸贵’之说，与她名副其实。”
筱田桃红是世界上在世时间最久的当代艺术家。筱田桃红从未参与任何美术运动，画作也不属于任何流派。她的画风自成一格，作品有很浓厚的水墨画风味，抽象而意境深远。桃红的书法和水墨，标志着战后日本摆脱传统束缚、主动纳入西方审美浪潮的艺术追求和实践，代表了战后日本前卫美术发展的大方向和最高成就。
1956年，她在美国各地开办个人展览，受到广泛关注。筱田桃红的绘作被大英博物馆等世界著名的博物馆收藏，日本皇居、迎宾馆等地装饰着她的画，日本驻外公馆、寺庙等也都有其壁画作品。她在百岁后，仍保持着创作欲望。
生平简介
筱田桃红1913年出生于中国大连。当时大连属于伪“满洲国”，故父亲为其取名为“满洲子”。满洲子的祖上，是日本中部岐阜县的大地主，祖父曾师从頼山阳家的三男，世代尊重儒学，囙此满洲子长到5岁时，父亲便教她学习汉字与书道，满洲子出生于桃花开放的三月，于是父亲从《诗格》所收录的诵咏春景的句子“桃红李白蔷薇紫，问起春风总不知”中提取“桃红”二字，作为满洲子学习书道时所使用的雅号。“筱田桃红”由此诞生。
桃红自幼性格不太合群，自认缺乏协调性，即使上女子学校，也无法跟同龄女生们关係亲密地打成一片。当时的日本，虽然经历了明治维新，开始了工业革命，但人们的家庭生活依旧遵循著旧式传统——在外是西装与礼帽，回家则依旧是榻榻米与和服。女孩子也一样接受义务教育，目的是为未来家庭培养可以忍辱负重的贤妻良母。
考虑到自己无法迎合他人的个性，长大成人的桃红认为自己不适合做一个贤妻良母。她也不想为了家庭为了社会扼杀自己。就想按自己的意愿任性地活著。桃红跟母亲商量，决定终身不嫁，做一名独身主义者。此事自然遭到儒学者父亲的强烈反对，但却得到了母亲的理解与支持。母亲说“如果你想从此一个人生活一辈子，那也很好啊。”桃红的母亲虽然15岁便结婚生子，是传统的旧式女子，但对于女儿的任性却十分包容。
母亲也是桃红幼年美意识的启蒙导师。有教养的良家女子，美而内敛，是决不张扬的。艳丽的色彩总是隐藏在灰色或茶色这些朴素外套的里层深处。3、4岁左右的桃红，正好与母亲和服衣袖一样高，从母亲的和服衣袖，幼年的桃红首次窥视到色彩之美：天空的颜色、草木的颜色、鲜花的颜色，四季的色彩被收拢在母亲的衣袖里。“最初始唤醒我的色彩感觉的，是母亲的衣袖。”桃红说。
23岁那年，桃红离开家开始独自一人生活：她在外租借了一个带院子、有六间房的大宅门，创办了自己的书道教室，并在25岁那年首次在东京的鸠居堂举办人生第一次个展。与传统格格不入的书法，令她得到日本书道界的恶评：虽然才气焕发，但就像无根的草。桃红对这样的恶评不以为然。认为“才气焕发者，无根才是理所当然。有根，又如何能焕发出才气呢。”桃红认为“根”是一种规矩、一种局限。她不要遵循规矩，也不想受任何局限。她不在乎“根”——这种思维方式，是桃红突破自己作为书道家的身份，最终成为一名抽象派美术家的起点。书道或书法，虽然可以兴之所至，放任潇洒，但无论如何放任潇洒，都依旧在文字的约束之内。好比孙悟空永远逃不出如来佛的掌心。例如书写一个“川”字，无论如何千变万化，都永远在三根线的约束之内。而桃红连这样的约束也不想要。她的“川”是冥冥之中的某种指引，是无常之间的各种骤变。脱离字体对于书道的局限，“川”可以是一根线，也可以是千万根线。三根线，是一个具体的“川”字，而一根线是“川”，千万根线也是“川”---那是“川”的抽象，是“川”的另一次元。桃红的毛笔从纸张划过，已经不再是一幅幅的字，而是一张张的画，这种脱离书道轨迹的水墨抽象画，便是被称为前卫书道的“墨象”。
1956年，43岁的桃红只身前往美国纽约。水墨抽象画所蕴含的东方美感，震撼了西方画坛。桃红的抽象画作品，得到美国画坛的高度评价。美国的美术收藏家纷纷收购她的作品，各地美术馆的个展邀请也接连不断。原本只准备在美国停留二个月的桃红，最后不得不将在美签证延长到二年。而桃红最终离开纽约的原因，是因为干燥的气候不适合她的水墨养生。对桃红而言，她的墨是有生命、有呼吸的，它们需要滋润的空气，才能展现最美的浓与淡。
1958年回国后，她相继开始与壁画、壁书、浮雕等建筑相关的创作工作。由于公共空间和著名场所大量购藏她的作品，名气水涨船高，也大大增加了她国内外的曝光率。20世纪50年代的激烈的笔调最终还以抒情性，从80年代到90年代形成了更加成熟的个人风格。东方水墨、西方抽象，在桃红的世界里水乳相融、蔚为大观。她发现和贡献出了抽象中有能撼动自由的想象力的东西。
在东京青山的住处，在富士山的山中湖别墅，桃红寻找到了最适合她与她的水墨一起呼吸的清新而饱满的空气。尤其是山中湖的别墅，是桃红每年都要去住上几个月的地方。从别墅的书斋打开窗，眼前就是美丽的富士山。那是桃红最爱的山。
103岁，桃红依旧每天创作，长而大的毛笔握在手里，就像握住一根魔杖。无须她用力，她的魔杖就会在她的轻握之中，自动在画纸上绘下深浅不一的线条，完成浓与淡的邂逅。各种或交叉或平行的浓淡不一的线条，就像人生的相遇与离别一样。而窗外是富士山---那是决不与其他山相互连绵、永远独立于世的一座山。
人生箴言
关于人生，筱田桃红有诸多箴言：
“我从24岁离家后，一直是一个人生活，孤独是理所当然的事。拥有一个人的时间不是什么特别的事，我从没有感到落寂。从没有想过不跟谁在一起就寂寞。非常自然地把一个人过日子作为人生前提而活着。”
“对人，没有过度的爱情和憎恨，说起来，人是无法介入他人的生活的。”
“我对于年龄不在意。到现在为止一次也没有以年龄为基准考虑事情。不管做出怎样的决定并开始行动与年龄没有任何关系。以年龄作为自己的生活方式的依据，没有比这更愚蠢的价值观了。”
其他
2015年筱田桃红出版了《一〇三歳になってわかったこと~人生は一人でも面白い~》（到103岁才知道的事：一个人的人生也快乐）一书，在只有169页的书中，筱田以散文的形式回顾、总结了人生的心得。筱田认为人生应该由“我”决定，而不应该被那些“常识”、“年龄”束缚，而“像抽签一样的婚姻完全没有道理”。这本书成为畅销书，筱田桃紅很幽默冷静地说：“我是没有前例的‘珍种’，所以大家才有兴趣，而感到好奇吧。”所谓“珍种”，就是我们常说的奇葩的意思。
30多岁时她找到了自己的艺术风格。有次她写了个“川”字，不料心中灵感喷发，恨不得为这个字多添几条竖线，她意识到内心的热情与冲动，不管是线条还是颜色，她决意都要用自己的意念来诠释，于是，她脱离了传统的绘画方式，而走上了抽象派画家之路。
43岁时，她身着和服单身远渡美国——为了在纽约的一流画廊开个展，她希望成为得到世界承认的画家，那时的经历决定了她的一生的路。初到美国，她没有知名度。她决定把原计划滞留三个月的计划延长，在那儿租了个小屋拼命创作新作品。当地气候相当干燥，画出的作品的墨马上就干枯，她把浴室的喷头打开制造雾气。努力适应不利的环境，倍加珍惜时间，她创作出了大量作品。在美国，筱田桃红领悟到的是，日本有着得天独厚的条件，墨迹似乎是很自然地融入自然的变化，地方不同风土迥异，导致文化差异。这样的认识使得她回到日本后更加珍惜。
