素描
素描（drawing），是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
广义而言，中国画的单色白描、水墨画亦应属素描范畴，因为它具备了素描的各种基本功能。将有色的、立体的对象抽象为单色、平面的线条，素描的这一特性标志着人类视觉文化的进步。人类造型艺术活动最朴素、最原始的阶段，应说是造型功能重于色彩功能的广义的素描。西方中世纪以前的素描是从属于壁画的草图。14世纪末开始成为独立的艺术样式。15世纪在阿尔卑斯山以北的国家出现了精谨、严格的素描风格。文艺复兴时代北意大利画家则注重速写和习作，描绘比较自由和概括，中意大利画家则更肯定地使用线条描绘轮廓，此时，素描成为工场授徒的教学手段。达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗是意大利文艺复兴时代的素描大师。德国画家A.丢勒精于各种素描技巧，在他的版画中可见其清晰的线描方式。16世纪的德国画家H.荷尔拜因严谨、扎实的素描风格影响了欧洲各国画家。17世纪意大利的卡拉奇兄弟创办的美术学院擅长风景素描。法国画家克洛德·洛兰以富于理想化和抒情意味的风景素描著称。A.瓦托擅长人物素描。西班牙画家F.de戈雅长于“红粉笔-毛笔”素描。18～19世纪初J.A.D.安格尔严谨、精细的铅笔素描成为新古典主义的杰出典范，线的重要性重新被强调。稍后的E.德拉克洛 瓦、H.杜米埃、印象主义画家E.德加等对素描均有很高造诣。20世纪，西方素描的草图功能大大减弱，逐渐成为完全独立的画种。P.毕加索的素描更为自由、随意。中国魏晋南北朝、隋唐时代出现大量的卷轴画，自此白描这种独特的素描形式逐步发展。顾恺之、吴道子、李公麟等均为影响深远的大师。20世纪初，西方的素描开始传入中国，推进了近现代美术的进程。徐悲鸿、王式廓素描成就非常突出。
以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。
以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。
法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。
著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
