采茶戏
采茶戏，由民间歌舞发展起来的地方剧种，距今约有三百余年的历史。采茶戏的产生，与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。
从唱采茶歌发展为采荼戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶……”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”的主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。
明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的“三角班”。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采荼戏的雏型了。赣南的"茶篮灯"不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。
采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。
非物质文化遗产资料
- 第一批国家级非物质文化遗产名录
- 公布时间：2006年
- 类别：传统戏剧
- 编号：Ⅳ-65
- 地区：江西，广西
- 申报地区或单位：江西省赣州市，广西壮族自治区博白县
采茶戏·赣南采茶戏
申报地区或单位：江西省赣州市
赣南采茶戏发源于江西安远县九龙山一带，迄今已有三百多年的历史。它是以九龙茶灯为基础，吸收赣南其民间艺术逐步形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西，一度也传播到广西桂南一带。赣南采茶戏俗称"灯子戏"、"茶蓝戏"，是江西采茶戏中最有代表性的一种，被田汉誉为"中国戏曲百花园中的一朵奇葩"。
历史溯源
据传说，采茶戏萌芽很早。过去，一般老艺人们都说，在唐朝的时候就有了采茶戏。根据是采茶戏班里供奉的祖师爷田师父，是唐明皇时的宫廷乐师，原姓雷，叫雷光华，因和歌女产生爱情，犯了宫禁，于是相携逃出宫廷，流落到安远九龙山种茶为生，农事之余，不忘所好，教农民唱茶歌，玩茶灯，编成了"九龙山摘茶"这出戏，这就是赣南采茶戏的起源。当然，采茶戏不可能是某个人发明的。一般认为采茶戏于明代中叶开始流行于民间。关于这一点，明代文人学士的诗文著述里，有所反映。如，明代戏剧大师汤显祖，在他的一首即事诗里，有"僻坞春风唱采茶"的吟唱。可见那时，偏僻的乡村里，已有"采茶"的演唱。
赣南采茶戏发展最盛的年代，是在清代康、乾年间，清人陈文瑞（乾隆时人）有一首《南安竹枝词》，反映了当时民间演出采茶的盛况："谣哇小唱数营前，裘扮风流美少年；长日演来三角戏，采茶歌到试茶天。"
营前，在今上犹县，当时属南安府，是一个山区小镇。一个三角班，能在这样的小圩镇从采茶开始，长日地演，演到试茶结束，这在今日的专业剧团，也是很难办到的，它说明那时的采茶三角班，已有相当的基础，才有这么大的吸引力。否则，是不可能在一个地方维持这么久的演出的。
关于当时群众在观看采茶时的狂热程度，信丰县志里有一首《南安吟》描述得极为详细："采茶歌，村童扮作妖娥。周历乡里寻瑶，回眸一盼巧笑 。纨绔子弟争打彩，持杯谑浪肆摩挲。可怜铁石燕泣口，蚩民生计下煤窝。满面烟灰十指黑，出看采茶也入魔。辛苦得钱欢乐洒，囊空归去，学得'阿妹'一声？。"
这首《南安吟》，是县里一个名叫谢肇祯的教谕写的。教谕是学官，他的观点，代表了封建社会统治阶级对采茶戏的看法，尽管满含贬意，但反过来看，正好说明当时群众对采茶戏的迷醉，尤其是那些生活在社会底层的挖煤工人（铁石口出煤），对"采茶"更是看得"入魔"，哪怕把辛苦得来的钱全洒去，也带着"学得'阿妹'一声？"的欢乐心情归去。
因为采茶戏内容贴近广大劳动群众生活，它人物少，布景简单，与其它戏曲程式相比，更具生命力，尤其便于山区流行。所以，自采茶戏在赣南诞生后，很快传遍与之相邻的闽、粤、湘等地，尤其是客家人聚居地区，竞相传演，蔚然成风，成为客家人最喜爱的戏曲形式之一。以致粤东农村有句俗语云："有钱丢采茶，忧蝮 ，意为因贪看采茶戏，连身上仅有的准备买斗笠的钱都丢给演采茶戏的艺人了。
赣南采茶戏在明代自演自娱的"自乐班"时代，是受到社会上的尊敬的。因为当时演出《九龙山摘茶》这类灯戏，内容大都是欢庆升平的，如戏中的摆字灯，就有"天下太平"的摆字表演，所以能为封建统治者所欣赏。到了演杂套戏的三角班时代，由于剧目的内容，大都是以男女爱情为题材，而表达爱情的观点与方式，又往往与封建的伦理道德相逆悖。如《反情》、《 同年》。有的还以喜剧的方式，从反面对社会的现实生活进行讽刺、揭露、批判，如《大劝夫》、《满妹贺喜》等等，这就为封建统治者所不容了，认为是诲淫诲盗，有伤风化。从乾隆以后，历代王朝，曾多次下令禁演。
1949年以前，在信丰的小江真君庙旁，还立有这种禁牌，把采茶和烟、赌、嫖、盗一律禁止。赣南采茶戏遭禁演之后，交上了厄运，再不许进村坊和祠堂，只能在圩尾庙角搭台露天演出，在凄风苦雨中顽强地存活。赣南采茶戏在其最盛的时候，发展到三十多个班子，之后逐渐衰落，到解放前夕，全赣南只剩下五六个班子，躲在深山角落里，偷偷摸摸地时演时停，真是奄奄待毙，一息仅存了。
全国解放后，大地春回，万物复 ，赣南采茶戏也得到了新生，走上了繁荣昌盛的新历程，成了赣州地区客家文艺百花园中的一朵奇葩。
艺术特色
赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，尤其又以男欢女爱的戏情所占比重为大。其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称"三腔一调"。伴奏均为民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。其表演艺术特点，主要表现在小丑、小旦两个行当，曾有"三角成班，两小当家"之说。
小丑分二：一是"丑行俊扮"，称为"正丑"；一是"丑行丑扮"，称为"反丑"。正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴"一把抓（罗帽）"，身穿"三花衣"，腰系"白堂裙"，下穿"灯笼裤"，右手舞"扇子花"，左手甩"长袖筒"。载歌载舞，活泼轻松。表演以"矮子步"、"扇子花"为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如："猴子洗脸"、"猴子撒尿"、"蜻蜓点水"、"懒猫抓痒"、"鸡公啄米"、"画眉跳架"、"狗牯摆尾""乌龟爬沙"等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与"正丑"表演大同小异。
小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其"扇子花"比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。
赣南采茶戏的传统剧目，原有100多个，其中一部分已经失传，现保留的传统剧目有90多个。如：《九龙山摘茶》、《唐二试妻》、《卖杂货》、《上广东》、《双检菌》、《瞎子闹店》、《卖花钱》、《香火龙》、《阿三打铁》、《五岭之春》、《花灯仙子》、《吹鼓手招亲》、《满妹添喜》、《 妹子》、《补皮鞋》等等。这些剧目，多为喜剧，反映了赣南广大劳动群众（农民、手工业者、小商贩等）的劳动过程和生活片断，具有鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。它不靠完整的故事和离奇的情节来吸引观众，而是靠幽默、诙谐、生动活泼的表演唱腔取胜，百看不厌，久演不衰。
传承价值
赣南一带是客家人的聚居区，客家先民落户当地后以采茶为生，采茶戏作为当地家喻户晓、人人喜爱的地方戏，已成为凝聚客家民心、团结客家乡亲的艺术纽带，是研究客家语言、艺术及民俗文化的重要材料。目前，赣南大部分采茶剧团编、创、演及研究人员匮乏，一些赣南采茶戏全靠老艺人传唱，会唱采茶戏的艺人越来越少，需要采取措施予以保护。
采茶戏·桂南采茶戏
申报地区或单位：广西壮族自治区博白县
桂南采茶戏于清代中叶从江西赣南经粤北传入桂南，距今约有四百多年的历史。根据其衬词的特点，采茶戏也被称为"吁嘟呀"。桂南采茶戏广泛流传于广西东南部的玉林各县以及钦州、梧州和南宁等市的部分县区。由赣南经广东而传入桂南的。最初以一男二女用钱鞭花扇载歌载舞，后发展成戏曲。经过不断艺术实践，它正逐渐成为一个比较固定的剧种。
历史溯源
传说宋朝金人作乱，有个苏州女子赵嫦娥随母逃难，途中母女被冲散。赵女偶遇仙童王道安、仙女王月娥兄妹下凡到龙楼山采茶。赵女与王道安结为夫妻，以采茶为活。他们辛勤劳动换来了茶叶丰收，吸引当地农民年年到龙楼山饮茶，彼此结下深厚感情。后因三人同去苏州，便将茶山送给当地农民。为了纪念他们，当地农民把采茶的事编成歌舞演唱，流传到桂南，是为桂南采茶。
一说古时有个仙人石道人，有徒弟一男二女，男的叫王道安，女的叫大妹二妹。他们一边修道，一边采种茶，后来大妹思凡，下山推广了种茶方法。有一次道安和二妹来访大寻妹，见茶林繁茂，便编起劳动种茶的歌舞，是采茶戏的起源。
一说古代有个和尚带一男二女为徒弟，除种茶外，还编了许多采茶劳动的歌舞演唱，后来一个茶叶商人叫做王玉盛，看见采茶歌舞很优美，就将采茶唱本偷下山去，从此便在民间流传。
这些传说无法考证，但在传说中提出王道安和王玉盛两个具体的人，而且都是一男二女的故事，和唱采茶一男二女有一定的渊源。另外，这些传说都把采茶劳动与采茶演唱结合起来，可以断定，采茶直接产生在茶区，是以茶农生活为基础创造出来的。
桂南采茶一些茶插（曲调），如"五柱香"、"虞美人"、"一匹绸"、"红绣鞋"、"十杯酒"、"补缸调"等，无论是在广东粤曲中，还是在江西采茶中都可以找到。不仅是唱词相近，而且曲调又大同小异，有的曲牌标题相同，而词曲已有改变，有的是唱词还是原来样子，但在词曲上，由于语言不同，已有了相当的发展。这种情况，在走访江西特别是赣南时，是屡见不鲜的。只是由于辗转流传，与当地语言结合起了变化，有些保持了"官话"痕迹，有些已同桂南地区白话结合。尤其是衬词，桂南采茶则多用"哪呀惠"或"依都呀"而已。
这些采茶曲牌起源，根据明人沈德符在其《野获编》中说，这些曲牌，当时曾盛行两淮以至江南。周贻白所著《中国戏剧史长篇》中考证了山东的"柳子腔"与各地方剧种的血缘关系证明，"柳子腔"也是明代流行的小曲发展而来，到了清初才形成独立系统，流遍全国，如江西采茶戏、云南花灯戏、广西彩调戏、湖南花鼓戏，都属于"柳子腔"的同一体系，发源于明代，盛行于清朝。与较大的剧种京剧、湘剧、川剧、越剧、粤剧、桂剧，同属于"昆"、"高"、"邦"、"黄"四大声腔体系，既分庭抗礼，又互相吸收，共同繁荣。
桂南各县老艺人多数说采茶是从北流学来的。这就说明北流是最早演唱桂南采茶的地方。北流县老艺人曾国威说，他家是采茶世家，他的老祖宗是江西吉安府（现在的井冈山地区所在地）吉水县下里街平安社人，移居广西已二十一代了，若以二十年算一代，那末到桂南已有四百多年历史，按历推算，当是明代嘉、隆年间了。桂南采茶戏起源于明代，它属于"柳子腔"的同一系统，是由江西采茶传入广西桂南之后才发展形成的。
艺术特色
桂南采茶戏属"三小戏"，以小生、小旦、小丑为主演，也叫"三角班"。它最初是以"十二月采茶"为主要内容的歌舞演唱，后在此基础上增加了开荒、点茶、探茶、采茶、炒茶、卖茶等情节，形成一整套反映茶农劳动和爱情生活的歌舞。表演时通常由一人扮作茶公，两人扮作茶娘，在歌舞中穿插一些有情节的生活小戏。桂南采茶戏中演唱历史故事或民间传说的被称作"采茶串古"，多为喜剧、闹剧。另外还有一些受彩调影响而出现的剧目，如《卖红线》、《卖水粉》、《卖杂货》、《斩柴得妻》、《剃头二借妻》、《虔诚娶妻》等。后因受太平天国运动失败后避难广西的粤班影响，桂南采茶戏中后来出现了《倒乱鸳鸯》、《高文举》、《陈三磨镜》等大戏，总体风格发生较大改变，已不再是早年的采茶小戏。桂南采茶戏的主要伴奏乐器为锣、鼓、钹、木鱼、唢呐、笛子、二胡，道具有彩带、钱鞭、花扇和手绢等。其演唱曲牌，一是茶腔，即原套采茶曲调；二是茶插，即以"南昌小曲"、"四季莲花"为基础，吸取各地民间小曲而成。唱腔语言以客家话为主，地老话为辅，念白多为韵白。
采茶以载歌载舞的形式独立演出，经常是一男二女三个人演唱，三个彼此以哥妹相称，男的称阿哥，女的叫大妹、二妹，大都由男演员扮演，直至后来演戏了，才由多人上台演唱。演唱曲调，起初比较简单，一般唱曲是以"十二月采茶"为主，其次序是：（1）恭贺、参拜（包括开台茶）：演出之初，向戏主和观众恭贺吉庆，内容上多属封建意识的东西。（2）开荒：表现锄地、播种茶籽的歌舞，动作健康有力，生活气息浓。（3）探茶：探望茶树生长情况，"烧茶山纸"，祈求山神土地保祜茶叶丰收，有迷信色彩。（4）采茶：一男二女摘茶舞蹈，边歌边舞，动作优美动人。（5）炒茶：制茶的过程，热烈紧张。（6）卖茶：制茶后，妹妹送哥去卖茶，风趣横生，令人喜悦。整个唱曲是通过种茶的全部劳动过程，反映劳动人民的劳动热情和丰收喜悦。后来自广东信宜的老艺人莫五来玉林演采茶后，在"十二月采茶"前又加唱"参拜"、"采茶"。
"唱采茶"在内容上不断丰富，又促进曲牌进一步发展。一是茶腔，即原套采茶曲调；二是茶插，即以"南昌小曲"、"四季莲花"为基础，吸取各地民间小曲而成。采茶艺人在"唱采茶"演出中间，直接插入一些民间小调来演唱，既可活跃场面，又丰富了演出内容，常在演出采茶中间，观众送"封包"时插入演出，其次序大致如下，①恭贺、参拜；②民间小调；③点茶；④探茶；⑤民间小调；⑥采茶；⑦民间小调；⑧炒茶；⑨卖茶；⑩撑船，小十送。
传承价值
桂南采茶戏载歌载舞，活泼热烈，具有浓厚的地方特色。它与当地群众的文化生活、审美情趣密不可分，其艺术价值和文化价值得到举世一致的认可。
参见条目
