造型艺术
造型艺术（汉语拼音：Zaoxing Yishu；英语：Plastic arts），以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。
造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语bildende Kunst，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。中国20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。
英语plastic art在狭义上仅指雕塑。中国在晋朝时，对美术的造型特征就有了理论概括，陆机说：“存形莫善于画。”（转引自唐张彦远《历代名画记》）南齐谢赫在《画品》中所说的“应物象形”，就是指绘画的造型。只是从20世纪初才广泛使用造型艺术这一概念，并把书法、篆刻纳入它的外延，与西方不同。
造型艺术的特征从与其相对的概念——音响艺术（主要指诗歌、音乐）的比较而出。它们的最大区别在于：前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。另外，从它们的存在方式、展开方式、感知方式上看，造型艺术总是存在于一定的空间中，多以静态的形式反映动态过程，主要诉诸视觉；音响艺术则在时间中展开并完成，主要诉诸听觉。因此，造型艺术又可称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术；音响艺术则可称为时间艺术、动态艺术、听觉艺术。
T.利普斯认为，造型艺术又可分为形象艺术、抽象的空间艺术。他也常将后者简称为空间艺术，比空间艺术的普通意义狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，属于所谓再现艺术;抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的建筑、工艺美术、设计艺术。
对于再现的造型艺术，德国文艺理论家M.弗尔沃林又区分为再现自然的和再现观念的两种，由此分别称为物体造型和观念造型。根据这种理论，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。以后，这两种类型在造型艺术发展史中并存。
