锣鼓杂戏
锣鼓杂戏，又称铙鼓杂戏，是山西最古老的剧种之一。因演唱时不配丝弦，只以锣鼓伴奏而得名。又因其形成于晋南临猗县境内龙岩寺一带，早期专为酬神集中于龙岩寺演出，故又名龙岩杂剧，主要流行于临猗、万荣、河津、垣曲、新绛等地。
非物质文化遗产资料
- 第一批国家级非物质文化遗产名录
- 公布时间：2006年
- 类别：传统戏剧
- 编号：Ⅳ-88
- 地区：山西
- 申报地区或单位：山西省临猗县
历史溯源
锣鼓杂戏的起源年代有诸多的说法。有说起源于明代的，有说起源于宋金的，还有说起源于唐代的。据传龙岩寺建于唐代贞元二年（公元786年），主持建造者是河东节度使马燧。马燧不仅战功赫赫，还十分喜爱歌舞，在任职河东节度使期间，曾作《定难曲》献给唐德宗李适。后人于每年正月十六在龙岩寺演出锣鼓杂戏，可能就是为纪念这位战功赫赫的歌舞爱好者的；后来逐渐演变为诸神皆酬的祭祀戏了。
解放前，临猗的新庄、上李、高家垛三个村的锣鼓杂戏班社，除正月十六演出外，在每年农历九月九重阳节庙会时，也轮流到龙岩寺演出。解放初，龙岩寺虽被拆毁，但当地群众演出锣鼓杂戏已成为传统习俗，一直得以流传。1979年和1980年春节，高家垛和新庄两村还演出了锣鼓杂戏传统剧目《三山会》、《天井观》、《三请诸葛》、《铜雀台》等。
表演特征
锣鼓杂戏的唱腔为吟诵体，有少量曲牌，如"越调"、"官调"、"油葫芦"等。演唱不配丝弦，念多唱少，比较简单，有"不被丝弦、锣鼓断句"的特征。它的唱腔主要有三种：一种是耍句调，一般为七字句和十字句，又分紧急调和常用调，是杂戏的主要腔调；一种为拧字调，一般为多字句，有时中间穿插耍句调和数板；一种为宫字调，唱时不加鼓点，谓之"干唱"，一般为七字句、十字句和多字句，根据悲伤和欢乐的不同情感，又有两种不同的唱法。锣鼓杂戏的道白很少，与蒲白相近，在每句话的尾后加锣声。
乐队由鼓、锣、唢呐组成，以大鼓主奏，同时承担乐队指挥之责，基本鼓点有擂鼓、战鼓、走鼓、刹鼓、列儿鼓、跌场鼓、行营鼓等八种。敲战鼓者为鼓师，指挥整个乐队。根据剧中两军对战时的道白吟唱、行军观景、元帅升帐等不同变化，分别使用各种锣鼓点。唢呐只有两个简单曲牌，配合小鼓小钹在武打结尾和摆宴、升帐时使用。
锣鼓杂戏的演出有一套固定的仪式。演出前要挑选数名精干小伙，在寺前做跑马表演；戏班全体角色列队走街串巷，人称"摆道"；随后，分别到各自的宗族宗庙祭祖，再登台演出。演出时，由一名身穿长袍、头戴礼帽的"打报者"引着各种角色上台到左角入座。角色登场用"念"的方式自报家门，举手动步及唱、吟、念、白均配锣鼓。"打报者"还负责拉前场、传令、禀报，给观众解说剧情以及充当树木、石头道具，类似宋代杂剧中的"竹竿子"。现代的各种文艺节目主持人的雏形就是"打报者"。
锣鼓杂戏一部戏往一部戏往往分许多场次，故事也较复杂，登台人物多达40余人，每出戏往往要演出四个小时左右。剧中无论单人表演或多人交战，从脚步手势和刀枪对阵，一招一式始终贯穿拳术动作，形成一定套路和程式。剧中原无旦角，自1922年临猗县的新剧目《三请诸葛》、《苏护征西》中增加了徐母和邓婵玉两个女性，才开始有了妇女形象。
锣鼓杂戏的传统剧目有近百个，大多系神怪和历史故事，其中又以"三国戏"为多。剧中无论单人表演或多人交战，从脚步手势和刀枪对阵，一招一式始终贯穿拳术动作，形成一定套路和程式。剧中原无旦角，自一九二二年临猗县的新剧目《三请诸葛》、《苏护征西》中增加了徐母和邓玉蝉两个女性，才开始有妇女形象。
在所知的剧目中，《落凤坡》、《单刀赴会》、《瓦口关》等均已失传。现在保留的剧目有《乐毅伐齐》、《伐西岐》、《降香》、《潼关》、《鸿门宴》、《匕首剑》、《战昆阳》、《铜雀台》、《三请诸葛》、《白猿开路》、《大闹天宫》、《无底洞》、《三山会》、《天井观》、《火攻计》、《下兖州》等。晋南地区有一个民间传说，说蚩尤当年被黄帝杀死，变成了刺牛怪，依然兴风作浪，危害一方。每遇天旱狂风，群众就认为是刺牛怪又在作乱，制造旱情。尤其是运城盐池一带，是著名产盐区，淡水宝贵，最怕天旱。于是，他们就寄希望于神灵。晋南人最崇拜的神是关羽，因为关羽是本地人，能为他们解除灾难。因此，锣鼓杂戏还有一个神话剧目，叫做《关公战蚩尤》。
传承意义
锣鼓杂戏如起源于唐代的话，距今已有1300多年的历史；即使起源于宋元交替时期，它也比昆曲700年的历史还早100年。从宋金杂戏到元曲再到清戏，锣鼓杂戏这一民间艺术从未隔断过，它不仅对晋南蒲剧，而且对所有戏剧剧种都产生过影响，所以称其为戏剧史上的"活化石"。
古老的锣鼓杂戏的演员是世袭制，大多是子承父业，代代相传，一腔一调一招一式，都是父辈怎么教，子辈就怎么学，只许悉心模仿，不得任意创造。这种传承方式使该剧种走进了死胡同。锣鼓杂戏的老艺人现今已寥寥无几，比较有代表性的只有运城临猗县三管镇新庄村、人称"活张飞"的高仰星，还有"满堂红"姚宝琦、"全包袱"张奠吉。他们都已年过八旬，为锣鼓杂戏的传承做出了重大的贡献。
古老的锣鼓杂戏的演员是世袭制，大多是子承父业，代代相传，一腔一调一招一式，都是父辈怎么教，子辈就怎么学，只许悉心模仿，不得任意创造。这种传承方式使该剧种走进了死胡同。锣鼓杂戏的老艺人现今已寥寥无几，比较有代表性的只有运城临猗县三管镇新庄村、人称"活张飞"的高仰星，还有"满堂红"姚宝琦、"全包袱"张奠吉。他们都已年过八旬，为锣鼓杂戏的传承做出了重大的贡献。今年90岁高寿的张奠吉老人说，自从1994年上级部门来搞文化调研时，村里演过一场《铜雀台》的锣鼓杂戏，后来就再没有演过一场了。还有十来岁便跟父亲学艺、如今已是80岁的张相堂老人。他家里还保存着《火功计》、《铜雀台》、《三请车》、《下兖州》等手抄本剧本。老人介绍，如今在新庄村，还有十来个徒弟师承他们3位老艺人，徒弟也都已40多岁。其中有师承张奠吉的"张飞"张国森。目前，像临猗新庄村这样有3位老艺人、十来个徒弟搞锣鼓杂戏的村子，在运城其他县已没有了。加之，在多元的娱乐形式下，因原始而自然的民间"农民乐"系子承父业而后继无人、新一代人又不喜欢听唱大戏等因素，锣鼓杂戏已到了岌岌可危的地步。
正如文化界许多有识之士所言，许多非物质文化遗产如果不及时保护，它们很有可能像大海退潮一样全方位消失。因此，今天我们对濒临灭绝的民间文化艺术进行搜集、整理、保存，是当务之急。
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