闽西汉剧
闽西汉剧（汉语拼音：mǐn xī hàn jù），福建主要的地方戏曲剧种之一，属西皮、二簧声腔体系，旧称外江戏，亦称乱弹，主要流行于闽西、粤东、赣南、闽南、台湾等地，影响遍及东南亚地区。清代乾隆年间，乱弹流入闽西后，不断吸收当地方言和民间音乐，于嘉庆年间逐步衍化成闽西本地的地方戏曲剧种，上世纪30年代初定名为汉剧，50年代末为与湖北汉剧相区别，正式改称闽西汉剧。闽西汉剧的传统剧目有800多个，其中《打洞结拜》、《百里奚认妻》、《大保国》、《大闹开封府》、《齐王哭殿》、《兰继子哭街》、《审六曲》《蔡伯喈认妻》等是代表性剧目。
非物质文化遗产资料
- 第一批国家级非物质文化遗产名录
- 公布时间：2006年
- 类别：传统戏剧
- 编号：Ⅳ-33
- 地区：福建
- 申报地区或单位：福建省龙岩市
历史
据地方史志记载：清乾隆元年（1736年）寒食节，湖南祁剧"新喜堂"戏班曾由江西到宁化的坊田乡池氏词堂演出。随后便有湖南的祁剧和江西的东河戏戏班进入闽西。影响所及，以西皮、二黄为主要腔调的弹腔，迅速在闽西流行起来。到了嘉庆年问（1796～1820年），开始出现了闽西本地的弹腔艺人。据旧志记载：连城县罗坊乡的罗昌银，于嘉庆间从师湖南艺人陈春生（道光以后，龙岩万安也相继出现了韩志安，韩仕昌、罗忠秀、罗纪藩等艺人）。咸丰时，闽西已有由本地人组建的乱弹戏班1如以永定县吴汝汝为班主的"梅花班"就是其中的一个。
乱弹在闽西经过不断演化、发展，并吸收了民间语言、音乐和表演艺术，同时与"西秦戏"等互相移植。到了30年代，定名为"汉剧"； 50年代未，为了区别于湖北汉剧，便正式改称"闽西汉剧"，成为具有独特风格的剧种，广泛流行于闽西客家地区和龙岩、漳平等地，是福建省主要的地方戏曲剧种之一。
艺术特色
闽西汉剧的表演程式十分丰富，而且各具特色。如"拉山膀"，又叫"开山"、"拉山"，是跳台的起始动作，而且各行当都有"右单山膀"、"左单山膀"、"开山膀"三个阶段。其与别的剧种不同的特色是，动作细腻，刚中带柔，手心朝外，手指向上，两手与头部成"山"字形，故而得名。
闽西汉剧的声腔属"板腔体"。以西皮、二黄为主，兼用部分昆腔、高腔、吹腔、南词北调，并吸收了大量在闽西、南广泛流行的民间小调和佛、道教曲调。其中"二黄、西皮"旋律的基本型态，因长期受闽西民间音乐和按本地方言的声调正字行腔的创腔影响，从而产生了具有本剧种特色的有别于其他皮、黄剧种的闽西汉剧皮、黄声腔。其中，红净的唱腔最具特色。它用真假嗓结合的演唱方法（老艺人称它为"雨夹雪"），强调鼻腔与后脑共鸣，嗓音清纯洪亮、行腔舒展、雄浑，刚柔相济。它与广东汉剧亦有不同，闽西汉剧多用"五六调"，广东汉剧则多用"老生腔"与"五六调"结合。
闽西汉剧所用的伴奏曲牌和锣鼓经极为丰富，与其它剧种有明显区别。伴奏曲牌常用的有300多首，吹牌常用的100多首。此外，还有许多经过闽西汉剧艺人改造的汉乐、十番（八音）、"中军班"音乐、民间小调以及来自闽西、南乃至广东潮汕地区的民间器乐曲都很有本剧种特色，极大地丰富了闽西汉剧音乐。闽西汉剧的锣鼓经有100多套。其中，可分基本锣鼓点、小套锣鼓经、大套锣鼓经、皮黄锣鼓介、引白锣鼓介等五大类。其中，以"十二景"最有代表性，它几乎包括了各种打法的套路和变化，闽西汉剧艺人分别称之为"火炮鼓"、"后槌"、"水波浪"等。这不仅名称形象化，而且只有用它的套路才能打出本剧种与众不同的音响效果。
闽西汉剧的乐队建制与其它皮黄剧种也有明显区别。它分文、武场。 吊规、提胡、洋琴、小三弦为基础，加上椰胡、中胡、双青、阮、竹笛、唢呐、号头等民族乐器。头弦（又名"吊规"）是闽西汉剧最具特色的乐器。
头弦用坚硬的红木或梨木制成。琴筒头细、尾粗、长12厘米、厚2厘米；琴杆长60厘米；弓长78厘米。过去用丝线弦，音色高、尖、清脆、独具一格，音色透亮，音量增大，穿透力强。
闽西汉剧道白和唱词以"官话"为基础，押中州韵。因结合闽西方言的发声而形成闽西的用韵特色。其中，语言的调值近似"洪武正韵"。而它的脸谱特色主要表现在净和丑两个行当。脸谱最多的当属净行，红净、黑净共有传统脸谱并模型两套80个。
角色
闽西汉剧的脚色行当分生、旦、丑、公、婆、净六大类，表演程式各行当不同，即使是同一行当也有差异。每个行当均有一套传统的基本功，如"倒吊莲"、"画眉跳架"、"过火坑"、"跳刀尖"、"桌上翻"等武功技艺就为闽西汉剧所独有。
现状
闽西汉剧和乱弹及湖北汉剧有着亲缘关系，可以从中梳理出地方声腔剧种流变的基本轨迹。在现代化进程加速的今天，闽西汉剧也遭遇了生存危机，亟待抢救、保护。
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