乔治·修拉
乔治·修拉（Georges Seurat；1859年12月2日－1891年3月29日），法国画家，点彩画派创始人。出生在巴黎，由于家庭内宗教气氛很浓，从小养成他孤癖的性格。受业于巴黎高等美术学院。普法战争期间参加过国民自卫军，1881年退役后专事绘画。有广泛的兴趣和爱好，研究过美学和光学，并从现代光学理论中演绎出色彩分割法，即在画面上使用小块纯色，不在调色板上调混颜料。这样，中间色是在观赏者的眼中自然混合而产生的。这种方法使颜色的调和达到最鲜明的效果，增强绘画的彩色对比度，创造了绘画的新境界。他还倡导和组织新印象主义画派。代表作《阿涅尔的浴场》、《大碗岛星期日的下午》等，特别注意色彩和线条的运用，具有艺术表现的理念化和秩序感，虽然在技法上明显地保存着印象主义的特点，但整体效果比印象主义更简练概括。
1870年代已开始习画，并受到林布兰和弗朗西斯科·戈雅的影响，16岁时就入巴黎美院成为安格尔弟子勒曼的学生。
1880年代，修拉服了一年兵役后，回到巴黎。并有了自己的画室。这也是他开始练习点描作品的重要十年，一开始他先练习无色彩的绘画，接着开始画大型的点描画作。1880年代后期，他搬到一个比较安静的画室，而且有了一个模特女友。
1891年，长子出生后不久，修拉死于白喉，享年31岁，葬在法国巴黎。
修拉是点彩画派的代表画家，也是后印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，修拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵高的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。修拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。
修拉的绘画原理来源于色彩学原理，在一个回转的圆盘上涂以并列的两种色彩，在另一个圆盘上把两种色彩调合成混合色。当这两种圆盘在轴上转动时，涂以并列色彩的，所构成的色彩混合感觉具有强烈、灿烂的闪动感，使人感到兴奋，远胜于那个调成混合色的圆盘上的色彩感。让他觉得，与其在调色板上把颜色调匀，不如直接把原色排列在画布上，让观者的眼睛自行去混合色彩。修拉于是相信，一切物象的色彩是分割的，要真实地表达这种分割的色彩，必须把不同的纯色以点或块的样子并列到画布上去，以代替过去印象派使用的杂乱无章的笔触，后人称这种画法“分割主义”。
修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。这种小心翼翼的点彩画法，把各种经过仔细分析处理的原色的小圆点，着意地安排在画面上，造成画面形象的闪光感。可是修拉这种机械的画法做得太过分了，几乎把画家自己的激情与个性完全排除干净。《大碗岛上的星期日下午》，描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。
另外，《安涅尔浴场》、《欧兰菲林的运河》、《女模特儿》、《杂技团大汇演》、《马戏》、《舞蹈》等也是修拉的代表作，都体现了修拉对结构的强调、形体的几何化和色彩的科学化表现的追求。
