五彩
五彩（汉语拼音：Wucai；英语：Polychrome; Five Colours），又称为“古彩”“硬彩”，瓷器釉彩名。亦为中国彩绘瓷品种。主要产于景德镇窑。五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德已有五彩。名称首见于明嘉靖《江西大志》，指为“用烧过纯白瓷器馈彩，过炉火烧成”的瓷器。成熟于清代康熙年间。是从“大明五彩”基础上发展而来，是景德镇陶瓷史上最早最成熟的一种釉上彩瓷。在其长期的发展演变中，适应了中国人的社会审美需要，体现了时代精神，形成庄重大气的鲜明特点。
五彩是在已烧成的瓷器上，用多种彩料绘画图案花纹，再在彩炉中以低温第二次烧成。彩在釉之上，因此属釉上彩。明代釉上彩以红、绿、黄为主的三色为多，纯粹的釉上五彩则较为少见。成化斗彩也称青花间装五彩。嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花作为一种色彩和釉上多种彩相结合，称青花五彩器。
清康熙朝，发明了釉上蓝彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩取代了青花五彩，成为彩瓷的主流。康熙五彩的大型器以民窑产品为多，图案画面生动活泼，题材丰富多样，除一般的花卉，山水外，大量采用以戏曲、小说为题材的人物故事画。康熙五彩除白地彩绘外，尚有各种色地彩绘，如黄、绿、黑及米色地等。雍正朝开始，粉彩盛行，五彩制作趋于衰落。清后期迄今，五彩只作为仿古瓷而少量生产，因，此亦称“古彩”。五彩比粉彩烧成温度稍高，不如粉彩那样有柔软感，故又叫“硬彩”。传世仿康熙五彩的伪品极多。
今日所谓五彩主要有两类：
- 图案用釉下青花和釉上彩色共同组成，称青花五彩，已知最早的产品出于宣德(1426～1435)景德镇御器厂；
- 图案全用釉上彩色组成，称釉上五彩，其工艺源头可上溯到金代磁州窑系的加彩。
仅凭工艺，青花五彩与斗彩难以区别，名称的不同出于风格的差异。
嘉靖(1522～1566)、万历(1573～1620)御器厂的作品为青花五彩的典型，其图案多较满密，色彩浓艳，效果强烈，风格大异于成化斗彩的优雅。釉上五彩入明数量渐多，嘉靖时代繁荣，效果仍极强烈。
清以来五彩又称“古彩”、“硬彩”，多属釉上五彩。康熙(1662～1722)是鼎盛期，其红绿色有浓淡深浅之分，出现了釉上蓝彩和黑彩，金、银彩也大量使用，纹饰题材极为广泛，人物、山水、花鸟、草虫、走兽、博古等应有尽有，其中人物故事尤被称誉。
中国历代传统低温色釉极大部分属于PbO-Si02-A120，或PbO-Si02系统，主要用于装饰陶器，釉烧温度800-900℃。北宋和辽金时期北方地区的一些窑场发明了以红、绿彩为主的早期釉上彩的制造技术，并用于在瓷器的釉面上进行绘画，化学组成和彩烧温度与传统低温色釉差不多。清代时，景德镇陶工改进了低温色釉和釉上彩的配方，将原来的PbO-Si02-A1203系统改成PbO-Si02-K20系统，即在低温色釉配方的基础上稍作更改并加入一定量的牙硝，同时降低彩烧温度，从而使图画的轮廓和线条不会走样，所用彩料除原有红、绿，黄彩外，还增加了蓝、紫、黑等色彩，利用这些釉上彩料在白瓷或色地瓷上进行绘画，经彩烧后便制成绚丽多彩的彩瓷，称为五彩。
花鸟画在五彩中占有重要地位。色彩浓郁，造型庄重，线条刚健，构图饱满。体现出当时社会的发展，国力日盛的时代精神。较之五彩人物、山水等更具有抒情性和装饰趣味。以描写的手法或精工或奔放，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的艺术特色。
所谓以写生为基础，是指“写”花鸟鱼虫的“生趣”。它与现在直接写生的含义不同，是作者通过经常地观察，揣摩对象，归纳总结，做到心领神会。从“眼中之竹”到“胸中之竹”，最后到“手中之竹”。这便是艺术家创作出的陶瓷艺术形象，是一个客观物象与艺术家主观感受相融合的“物化”过程。因此五彩花鸟画不仅表现出客观对象的“生趣”，而且也体现出作者的情感和感受。
所谓寓兴，是指通过对花鸟草木的描写，把作者的感受，对现实社会的希望，通过主观想象，进行理想化的组合，从而寄以一定的寓意。有缘物寄情、托物言志之意。中国传统工艺是一种生活中的艺术，五彩花鸟画常常将对生活的寄意融入到画面中。例如表达吉祥富贵的“锦上添花”、“玉堂富贵”等题材，以锦鸡、牡丹或者玉兰、海棠、牡丹互相组合，取其名字或寓意代表吉祥之意，表达人们对美好生活的向往。
所谓写意，就是强调以“意”为主的主导作用。追求淋漓尽致地抒写作者的情意，不为物象的描画而束缚思想感情的表达。因此，五彩花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们思想生活的某种联系而给以强化的表现。他既注重“真”，所绘花鸟具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达对现实生活的美好追求。
五彩花鸟画在绘画特点上有自己的独特艺术魅力。
在造型上，他重视形似而不拘泥于形似。以古拙生逸，形象夸张凝练，追求“不似之似”与“似与不似之间”。借以提炼对象的神采，表达作者情意，做到形神兼备。较之青花、粉彩的花鸟画，五彩花鸟则更具有概括性和形式美感，它吸收民间版画、剪纸、戏剧等传统民间艺术，有着很强的装饰意味和夸张成分。如牡丹花为表现其繁茂之意造型上就夸张其层次，不断叠加，创造出一种被称为“犄角牡丹”的独特造型，既表现牡丹的特点，又形成其独特的造型语言。而鸟虫多夸张其活泼，花卉则表现其艳丽，具有积极旺盛的生动气息。
画法上，五彩花鸟强调“骨法用笔”。“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”（张彦远---续画品录）。线条是古彩的灵魂和骨骼，五彩花鸟线条雄劲刚健，转折顿挫，变化丰富，注重线条的力度、疏密、粗细、起伏。吸收中国书法，尤其是行草书的用笔精华，使之随画意而使转，达到状形之意，俱情达意。书写性的线条融合到画面之中，让五彩花鸟画严谨中见活脱，潇洒而有内涵。古人谓“书画同源”，“用笔千古不易”就是讲线条在中国艺术中的重要性。追求线条的质感，韵味，丰富五彩花鸟画的艺术表现力，是把握作品气韵生动的关键，是中华民族历来艺术审美的要求，因而五彩瓷能从诸多陶瓷工艺品中脱颖而出，称为景德镇最具特色的陶瓷品种之一。
构图上，根据陶瓷立体而多角度的特点，多采用散点透视法，采取不固定视点去展示画幅的视野。以“面面观”“景随人移”的欣赏习惯来处理构图。这样使观者看得全、看得细、看得深。具有身临其境之感，达到使观者“游目骋怀”的艺术效果。因而布局上有起落，转承。注重虚实对比与顾盼呼应。然所谓“虚实相生，无画处皆成妙笔”。多以饱满的构图为主，为使画面获得灵动舒畅，富有变化的艺术效果，也注意巧妙的处理空白、疏密、虚实之间的关系，在表达画面立意时，具有很强的灵活性，正体现花繁叶茂、鸟语花香的繁茂气息和陶瓷艺术的装饰特点。
色彩是五彩花鸟的“肌肤”。它在运用上更注重的是色彩与线条和意境的和谐统一。“好在大红大绿，妙于古色古香” 这也正说出五彩花鸟的用色特征。它常采用强烈对比的大红大绿，间以翠、紫、黄等色，盖因其材料本身所限，以“少少许胜多多许”色彩简洁明快，古朴高雅。形成其对比强烈，节奏跳跃的色彩风格，表现出陶瓷工艺美术的艺术特点。
五彩花鸟画是古彩瓷画中的重要品种，它具有五彩瓷的诸多特点，欣赏五彩花鸟画除了从陶瓷工艺的角度以外，其绘画方面的成就是很值得一看的。以陶瓷粉彩、青花等品种多注重工艺性，五彩瓷可说从绘画角度形成其独特的风格。自从清康熙五彩瓷画成熟以来，数百年来其绘画成就难有人能望其项背，至近现代方稍有起色。然而其数百年近乎失传的工艺和绘画精髓的尚失，使其风采不再。而作为中国陶瓷的重要品种之一，尤其是最具景德镇特色的彩瓷，需要更多人从各方面的努力发掘，传承创新。本人仅从个人的些乎感受谈些体会，言之不及。愿有识之士慷慨注目，五彩瓷画枝繁叶茂。
