亨特，W.H.
亨特，W.H.（Hunt，William Holman；1827年4月2日-1910年9月7日），威廉·霍尔曼·亨特，英国画家，拉斐尔前派创始人之一。1827年4月2日生于伦敦，1910年9月7日卒于同地。忠于拉斐尔前派的宗旨，反对传统的绘画原则和现代派艺术的轻浮。代表作《世界之光》（藏牛津基布尔学院）形象刻画精细准确，色彩强烈而突出说教。所著《拉斐尔前派和拉斐尔前派协会》是用自传体形式讲述拉斐尔前派观点的主要著作。代表作品：《良心觉醒》、《牧羊人》、《死亡的图像》、《世界之光》等。
威廉·霍尔曼·亨特1827年4月2日生于奇普赛德，父亲是商店的掌柜，不希望亨特学习绘画。所以亨特十六岁以后才接触油画，当时他一面画肖像画自谋生活，一面开始研究绘画。亨特经常模仿前人的作品，如15世纪意大利的一些名画，这些习作在他的一生中都起着重要作用。1845年，他进入皇家美术学院，17岁的他成为皇家美术学院旁听生，在那儿遇见了米莱斯和罗塞蒂。他常去国家画廊临摹名作，结识了米莱斯后又师从于布朗，在布朗画室学习了4个月。英国批评家罗斯金于1847年提出画家应“回到自然中去”，这口号很受年轻画家亨特、米莱斯和罗赛蒂的欢迎，他们志同道合地团结在一起，并正式以“拉斐尔前派兄弟会”的名字向学院派艺术挑战。他们以这个名义举办了三次展览后才分手。主要作品有：《良心觉醒》、《牧羊人》、《死亡的图像》、《世界之光》等。亨特的作品最初并不成功，被许多艺术界的报刊攻击为笨拙而难看。他早期有关现代都市和乡村生活的作品为他取得了一些知名度，例如牧羊人和良心觉醒。不过真正使他出名的是一些有关宗教的画作，最初是世界之光，这幅画受到极大欢迎，还被带至美国及其他英国殖民地巡回展览。在他前往巴勒斯坦的基督教圣地进行地形和人种的勘查后，他画出《替罪的羔羊》，《死亡的图像》，以及其他许多当地的风景画。亨特也画了许多根基于诗词的插画，例如克劳地亚与《伊莎贝拉》和《夏洛特女士》所有这些画作都非常注重于画中的细节，运用强烈的色彩，并在画中布置许多精心设计的象征物。这些特色是被约翰·拉斯金和汤玛斯·卡莱的文章所影响的，他们主张世界本身应该被视为许多视觉的记号来解读，而亨特觉得身为一个画家应该有责任去显露这些记号与事实的连结。在拉斐尔派的成员中，亨特一生都保持了他们当初所宣扬的概念。后来他由于视力恶化而不再作画，他最后一幅作品《夏洛特女士》则是在别人协助下才完成的。
亨特的艺术立足于写生，在他的作品中注重细节的表现，这也是德国那撒勒派的象征特点，因此有人认为拉斐尔前派艺术是欧洲象征主义的前奏。亨特作品的特点在于能探索人类心灵的奥秘和表现国民精神，往往取材于圣经和文学作品，尤其是莎士比亚的作品。在拉斐尔前派画家中，亨特是一位诚实可靠的长者。亨特也是宗教感觉特别强的画家，他的作品是拉菲尔前派画家中宗教色彩最浓厚的，比如《世界之光》（1850-1853）（藏于圣保罗大教堂）。画中直接表现了基督的思想，基督提着一盏灯，穿过黑夜的树林，来到一座木屋的门前，抬起手敲门。当拉斐尔画派的艺术家想要表达一些与现实有关的题材时，他们找到了“堕落女人”这个主题，亨特也在其列。他曾经在妓女居住的街区游逛，希望找到灵感。这幅作品中的女主人公原型并不是妓女，而是一个四处寻欢的富家女，亨特爱她爱得要娶她，并且要“改进”她的“道德”。但事实证明她的道德是不可改进的。这幅作品表现的是一个女管家模样的女人，从情人（很可能是男主人）的膝上猛然站起来，仿佛是自我意识受到了刺激，决定脱离某种不良的情境。虽然其中充满了道德象征的符号，但这仍然是一副杰出的“反映维多利亚时代家庭生活阴暗一面”的油画。亨特所著《拉斐尔前派和拉斐尔前派协会》是用自传体形式讲述拉斐尔前派观点的主要著作。作为“拉斐尔前派”的重要画家，亨特在自己的作品中总是贯穿着一种宗教式的道德说教。《良知发现》就是这样一幅画，在华丽的房间中，音乐教师和他的女学生在“良知发现”的主题下，一个表示出善意，一个表现出惊讶。画家以写意风格刻画了两个人物形象，极其逼真生动。他主张面向自然、面向生活，这件作品正是表明了画家的一种人生态度。
