写山水诀
《写山水诀》，山水画论著，一卷。元代黄公望撰。该文以随笔、杂记的形式总结了前人及自己山水画创作的经验。主要版本有有《辍耕录》本、《图绘宝鉴》本、《书画传习录》本等。
《写山水诀》论述了山水树石的笔墨、设色、布局、结构、意趣等，继承南宗画理论。提出“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处”。在布局透视上，提出“三远”说。“山论三远，从下相连不断，谓之平远;从近隔开相对，谓之阔远;从山外远景，谓之高远”，以“阔远”取代北宋郭熙“三远”中的“深远”，体现元人对山水画意境的新追求。同时主张山水创作要去“邪、甜、俗、赖”，即反对用笔不正、无内在美、意境平凡、格调不高和泥古不化的作品，崇尚理、韵和自然生趣，因此重写生而反临摹，“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树怪异，便当摹写记之，分外有发生之意”。
《写山水诀》并不是纯讲技法，所倡“逸墨撇脱，有士人家风”，鄙“画工之流”，以“去邪、甜、俗、赖”为“作画大要”，都显见对人品、意趣的重视，这也是文人画与院画的显著区别，为后人所重并非无因，明清画家对“邪、甜、俗、赖”阐发尤多。黄公望并非只求“逸墨”，他引吴融诗“良工善得丹青理”，云“作画只是个理字最紧要”，虽未诠释“理”之为何，而全卷所侧重者却在画法，其义可明。他从人之多宗董源、李成二家出发，分析二人不同，以董石“麻皮皴”、“矾头”，李成画坡脚以数层取湿厚、惜墨如金为代表，皆深得其要。由于黄公望一生留意模写，对虞山、三泖、富春之胜领略尤多，故所论山水树石画法，均出于长期实践，所言笔墨要点，亦是真切体会。其中如“石看三面”，“方多圆少”，“小树大树，一偃一仰，向背浓淡，各不可相犯”，“山头要折搭转换，山脉皆顺”等，均值得重视;至如用藤黄水浸入墨笔以求石之自然润色，间用螺青入墨，先以淡墨相积，再用焦墨、浓墨等用墨、用色之法，更是重要的经验之谈。
《画山水诀》虽短而杂，却因持论有异，加以黄公望是南宗画的主要代表，故颇为后人所重。黄公望固然讲法度，但他又说“山水之法在乎随机应变”，“大概与写字一般，以熟为妙”，“古人作画胸次宽阔，布景自然，合古人意趣，画法尽矣”。较之只讲法度、规行矩步来确实较为通达，其寥寥数语的风格亦与南宗禅的崇尚简约相近。但文中有许多如“糊突其笔”、“水笔不动”这样的话句，因言之不详而让人难以理解。
《写山水诀》始见于《辍耕录》，共三十二则。《书画传习录》仅录九则，《画学心印》转录自前书，亦为九则，名为《山水树石论》。《六如画谱》为十九则，中杂郭熙七则、宋迪一则，实十一则。《画论丛刊》本据《辍耕录》，亦三十二则，《中国画类类编》与之同。《画山水诀》一直被誉为得“南宗”画论的真传，被画坛所推重，对明清山水画的创作和理论都有较深的影响。
