冯钢百
冯钢百（1884年6月－1984年10月），中国早期油画的先驱者和美术教育家。广东新会人。毕业于墨西哥国立美术学院。代表作品有《自画像》、《鱼》、《漂泊者》等。
冯钢百是20世纪中国最早留学美洲并回国从事油画艺术教育的油画家、美术教育家。他在促进油画在中国的发展传播的同时也留下了不少经典之作。
迄今所见，冯钢百的油画肖像有30余件，时间跨度达70余年，这在20世纪中国油画史上是绝无仅有的。有人说“冯老师油画的作风稳健朴茂，丰富华滋，富有内蕴精神。他跟随美洲大师的步伐，倾向北欧写实画派，脱胎于伦勃朗的风格更糅合荷兰风俗画家沉静柔和的色彩调子，拮其精粹，融会贯通，形成自我面目，有识之士许为大家风范，刮目相看。”此话比较切中冯钢百油画艺术的丰富内蕴。
冯钢百笔下的人物是真实可感、有血有肉有个性灵魂的现实人物，他的现实主义创作方法源自美国现实主义绘画大师，又把中国人精神世界的美的内蕴表现得淋漓尽致，以可视的油画艺术形式揭示不可视的人的内在精神本质与个性差异，从而形成他特有的性格肖像艺术风格。
冯钢百的艺术肖像画以形象真实生动传神而著名。他擅长表现中国人肌肤的质感、生命感，用他的话来说，是“皮肤里面好象有血液在流动”。他受过西方古典肖像画技术的长期训练，有人说“他从提香、伦勃朗以至鲁本斯等人的作品里学到了写实技巧。” 并非溢美之词，实际上他创作肖像画还不止于运用上述西方艺术大师的技巧，还有他自己对这些大师技巧的综合变通、自我艺术探索的技法成就。
冯钢百的肖像画具有真实的空间感。他致力于用色彩表现恰当的空间关系，把人物真实生动地传达出来，即他所谓“人像并不是贴在画布上，那背后是有空间的，你可以伸手去摸他的后脑勺。”就艺术表现形式技巧而言，冯钢百的肖像画是用西方古典肖像画技法进行人物画创作，形式上呈现为两种类型：一种是深底色，黑托白；另一种是浅底色，灰托黑白。前一种表现形式，是西方古典油画典型的形式，也是冯钢百肖像画常用的表现形式。灰托黑白类型的肖像画是冯钢百在古典油画基础上的大胆变通。他往往把背景处理为灰色调，人物肌肤为亮色调，衣服或为黑色调，或为亮色调。这种画法的代表作品有《保卫和平》、《坐在靠背椅上的女青年》、《李静荷像》、《微笑的女青年》、《握画笔的自画像》和《执拐杖的自画像》等。
20世纪初西方油画在中国的广泛传播，冯钢百是先行者。不过，冯钢百最为人称道的还是他的油画肖像艺术。他力图用油画这种艺术语言，表现揭示中国人特有的生活面貌和精神气质。所以冯钢百深有体会地说：“肖像是美术的最高峰，写肖像比写风景、静物要难得多。”这种艺术理念决定了冯钢百以笔触浑厚流畅、色彩丰富和谐沉着、明暗对比强烈、见形见质独树一帜的油画色彩艺术表现形式，问鼎于20世纪中国油画艺坛从而形成他特有的性格肖像艺术风格。
