减笔
减笔，中国画技法名，与“细笔”对称。细笔亦名“工笔”，属密体，力求缜密细微；“减笔”则属疏体，力求单纯简括，可舍的尽量舍去，这是一种“遗其貌取其神”的技法，多一笔不成，少一笔也不成，难度大于“细笔”。它的特点系用笔简约而内蕴丰富，以一当十来表现对象，笔墨技巧与造型能力极度精炼与成熟。这种追求笔墨精练的“减笔画”，能传达出对象的神态、情状，似乎是信手拈来之笔，却能捕捉住到对象的主要特征，具有十分传神的效果。
“减笔”脱胎于白描画法，但仍以线作为主要造型手段，不同的是减笔的线条打破了白描中锋用笔的画法，中侧锋并用，笔势流畅，转折自如，或粗或细，不拘一格。寥寥数笔，形神毕现，改变了白描人物用线繁复的程式。这种笔简意赅的画法为写意人物画的产生开辟了道路。在中国画领域，文人减笔画是中国绘画抽象性的表达方式之一。减笔重在简括与抽象，其目的是以一当十。明代恽向曾论及“简笔”问题，他说：“逸笔之画，笔似近而远愈甚，似无而有愈甚，其嫩处似金，秀处似铁，所以可贵，未易为俗人言也。蛩在寒蝉，蝉在高柳，其声虽甚细而能使人闻之有刻骨幽思，高视清冥之意。故逸品之画以秀骨而藏于嫩，以古心而入于幽，非其人，恐皮骨俱不似也。”
写意画是中国绘画体系中的一朵奇葩。史载唐代已有山水写意画，王洽作泼墨山水，以豪迈奔放著称，可惜画迹无遗存，可用杜甫诗句“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣”来描述。五代时石恪“惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之”，画法独树一帜，为减笔画开山祖。他的《二祖调心图》便是典型的代表作品。这种画法和画风的出现，是我国公元十世纪中期人物画发展上的一种新的倾向, 因而画家石洛的创造和贡献具有标新立异的开创意义。这种独树一帜的“减笔人物”, 在表现方法和绘画技法上是一个重大革新和突破，将水墨画法运用到人物画上使线的变化和水墨的变化结合在一起，丰富了塑造人物形象的手段。石恪水墨减笔画的出现，冲破了人物画传统勾勒和填彩的技法，南宋的梁楷、法常，明代的徐渭都受其影响。
元·夏文彦《图绘宝鉴》卷四载：“梁楷，东平相义之后，善画人物、山水、道释、鬼神。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。嘉泰年画院侍诏，赐金带，楷不受，挂于院内。嗜酒自乐，号曰梁风子。院人见其精妙之笔，无不敬伏。但传于世者皆草草，谓之减笔。”南宋梁楷是减笔人物画的代表画家，其作品以简练的笔墨表现人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，把真实的自然形态转化为艺术画面，从而把写意画推上一个新的高度。梁楷独创了大笔泼墨酣畅淋漓的减笔画，《泼墨仙人》是“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境，使仙人烂醉如泥，醉眼朦胧的特征格外突出。《太白行吟图》也是其减笔人物画的代表作之一。画面背景不着一笔，仅寥寥数笔粗放的线条就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。梁楷的“减笔画”纯粹以墨代色, “墨运而五色具”意趣无穷，以逸笔渗入院体画富有个性，开创了写意人物画的新局面。
