包豪斯
包豪斯（拼音：bāo háo sī），（英语：Bauhaus），德国建筑与实用美术学校，1919～1933年由德国建筑师W.格罗皮乌斯把撒克逊大公艺术学院和撒克逊大公工艺美术学校合并而创立的一所设计学校。校址最初在德国魏玛，后迁至德绍，最后移往柏林。包豪斯由德语Hausbau（房屋建造）一词颠倒而成。
所谓“包豪斯风格”实际上是人们对“现代主义风格”的另一种称呼。
- 名称：包豪斯
- 时间：1919年后
- 地域：德国魏玛、欧洲
- 代表艺术家：瓦尔特·格罗皮乌斯、亨利·凡·德·威尔德、米斯·凡·得罗
- 代表作品：包豪斯博物馆、夏日屋、巴塞罗那世界博览会德国馆
教学思想
该校在训练学生方面既注重艺术又注重工艺技术，主张各门艺术的结合。在莫里斯设计思想的影响下，它追求创造现代的综合建筑艺术，并认为工业设计应该服务于大量生产，现代设计家要为大多数人生产实用美观的物品，而不是为少数富有的特权阶层生产奢侈品。这种教学体系及指导思想，对欧美各国都具有很大影响。1933年包豪斯被纳粹关闭，但其思想和观念却得到继续传播。曾在包豪斯任教的有W.康定斯基、P.克利、莫霍伊-纳吉等。
产生背景
“包豪斯”是德文Bauhaus的音译，原是1919年在德国威玛成立的一所工艺美术学校的名称。该校创办人及首任校长，是著名德国现代主义建筑大师格罗庇乌斯，他别出心裁地将德文Hausbau(房屋建筑)一词调转成Bauhaus来作为校名，以显示学校与传统的学院式教育机构的区别。另一位德国建筑师，亦属现代主义建筑大师之一的密斯·凡·德·罗，曾任“包豪斯”第三任校长。该校于1925年搬到德绍，后又于1933年迁至柏林，同年遭纳粹法西斯查封而被迫解散。虽然从创立至遭遇“杀校”，“包豪斯”仅存世短短14年，但其理论与学说却对整个世界产生广泛而深远的影响，激起的涟漪至今随处荡漾。
包豪斯产生的历史背景：欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动、1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动、等一系列运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。
艺术理念
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯风格起初为表现主义，尤其受到约翰·伊登的个人直觉式、神秘主义的教学影响很大，与格罗皮乌斯理想中的“集体创作”大相迳庭，也偏离了包浩斯与工业生产结合的宗旨，学生在伊登神秘、权威的偶像式教育下，所展现出的自然崇拜与自我表现的神秘主义，已经与当时工业设计训练的理性立场违背。1921年，在柏林郊区，由木材商人阿道夫·桑玛菲尔德委托包浩斯木工工厂的私人住宅建筑案，是表现主义时期的揭幕作品夏日屋，室内所有设计皆为包浩斯木工部门学生作品。1921年，荷兰风格派运动精神领袖凡·杜斯堡造访魏玛，对于同样追求知性与秩序、工业发展导向的包浩斯，被伊登的神秘主义风格所垄断感到震惊，并提出严厉批评，1922年杜斯堡在魏玛举办“风格派新艺术演讲”，主要批判表现主义的弊病，以及阐述构成主义的理论，规律富有秩序、非个人的、理性化的设计风格，与包浩斯的工业生产、面向实际的宗旨相吻合。风格派开始影响包浩斯，同时也让格罗皮乌斯慎重地考虑往后的走向，他开始放弃战后初期的乌托邦理想与手工艺倾向，提出应该从工业化倾向来发展设计教育的理念。为了挽救包浩斯的方向与误解，1922年6月，格罗皮乌斯聘请了瓦西里·康定斯基，借由他理性的科学理论课程让教学重新走上轨道。1922年10月，格罗皮乌斯公开劝退伊登辞职，并在1923年由拉士罗·摩荷里·那基取代他的职务，在保罗·克利、康定斯基与那基的教学努力下，包浩斯风格逐渐走向理性主义与构成主义。1923年，在包浩斯第一次展览会上展出的模型屋非洲号角由乔治·莫奇设计，简单的立方体外观，利用钢筋与混凝土结构建成，每个房间都有明确不可取代的功能，室内灯光由那基设计，家具皆为马歇尔·布鲁耶的作品，具新即物主义的组成与荷兰风格派运动的特色，有着“冷，极简，机械”的意象。
发展影响
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。
总的来说，包豪斯风格强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。
