吉州窑
吉州窑（汉语拼音：jí zhōu yáo），（英语：Jizhou Kiln），中国古代瓷窑。窑址在江西吉安永和镇，故又称永和窑。始建不晚于五代。北宋时主要烧青白瓷，南宋瓷业昌盛，品种极丰富，仿磁州窑的白地黑花瓷、仿定窑的白瓷等都有很高水平，而更有特色的是黑瓷。元以后渐趋衰落。
黑瓷的釉面往往带有褐黄色斑块，黑黄相间，犹如海龟背甲，故称“玳瑁釉”。黑瓷的装饰每具新意，如剪纸贴花、树叶贴花。前者将民间剪纸移植于陶艺，做法是将剪纸贴于坯胎，施釉后，揭下剪纸，纹饰质朴喜庆；后者则把树叶腐蚀，将叶脉粘贴于坯胎，效果新奇美妙。
宋元吉州窑大量烧造白地黑花瓷，但因烧成温度较高，花纹常呈褐色。两宋之交，吉州窑著名陶工舒翁、舒娇父女以瓷塑作品著称，所制器物可与哥窑等价。而器底印“舒家记”款的枕片多次在窑址发现。
吉州窑，是江南地区一座举世闻名的综合性瓷窑，它具有浓厚的地方风格与民族艺术特色。吉州窑的丰富烧瓷经验和名工巧匠对江西地区瓷业的发展提高，曾起过相当重要的促进作用。吉州古窑兴于晚唐，盛于两宋，衰于元末，因地命名，因当时永和又为东昌县治，故又名东昌窑、永和窑。吉州窑所产瓷器精美丰富，尤以黑釉瓷(亦称天目釉瓷)产品著称，其“木叶天目”和“剪纸贴花天目”饮誉中外。
吉州窑是中国古代黑釉釉瓷生产中心之一。所产瓷器种类繁多，已发现的瓷形有120余种。按胎釉可分为青釉瓷、乳白釉瓷、绿釉瓷、黑釉瓷、彩绘瓷、雕塑瓷和玻璃器等。吉州窑陶瓷在中国宋元时期是重要的商品之一，它为促进中国和世界各国的贸易往来和文化交流作出了重大贡献。世界各地的很多博物馆和收藏家都藏有吉州窑的名贵产品。1975年，在东京博物馆举办日本出土的中国陶瓷展览，吉州窑的兔毫斑、鹧鸪斑和玳瑁斑成为传世珍品，日本国珍藏的剪纸贴花盏被誉为国宝。1976年，在新安海域发现一艘开往朝鲜、日本的中国元代沉船，从沉船中打捞出1.5万余件中国的古陶瓷，不少属吉州窑烧制。韩国中央博物馆陈列的42件吉州窑瓷器被视为稀世珍品。英国博物馆所藏的吉州窑产凤首白瓷瓶堪称瓷中尤物，木叶天目盏则被列为国宝。
吉州龙窑因其窑身呈长条形，坡形砌筑，烧造时似一条火龙而得名。龙窑自下而上分为窑头、窑床、窑尾三部分，长38米、宽1至2米，下窄上宽，修建在平地上，坡度12度左右，而千年瓷都景德镇的龙窑通常建于半山腰。
据吉州窑古陶瓷研究所所长伍映山介绍，龙窑窑房完全按照晚唐风格修建，建筑面积200余平方米，窑房建筑适应龙窑窑炉修建和烧炼生产的需要。此次复烧的龙窑烧造的瓷器以泥釉、色釉、刻花、剪纸贴花等缸器为主，共有大小100多件。
吉州窑遗址北距吉安市约11公里，分布在永和镇西侧约2公里长、1公里宽的范围内，废窑累累，瓷片和窑具俯拾皆是。遗址范围内至今仍然保留着24座晚唐至宋元时期的古窑包，为目前世界规模最大、保存最完整的古名窑遗址之一。2001年吉州窑遗址被列为全国重点文物保护单位，并准备申报世界文化遗产。
吉州窑烧造历史、工艺及种类
《东昌图流镜记》载：永和“至五代时，民聚其地耕且陶焉。周显德初，谓之高塘乡临江里磁窑团，有团军将事”。北宋杂著《青原杂记》云：“永和镇舒翁、舒娇，其器重于仙佛，盛于乾道间，余见有元祐、崇宁者”。《青原山志·永和》载：“宋时开窑，取鸡岗龙度腻土作器”，宋时修葺龙度寺，“永和窑所资也”。
近年考古情况表明：彭家窑和塔下窑创烧于唐代中晚期，五代终烧；永和窑五代创烧，元末终烧；吴家窑北宋创烧，元代终烧；临江窑五代创烧，明代末年终烧，整个窑系有一千二百余年的烧造历史。
吉州窑是一座以生产日用陶瓷为主的民窑，产量大，成本低。它用当地的材质，很快形成了自己的制瓷工艺，铸就了吉州窑陶瓷“胎质粗松，含砂量高”，“似陶非陶”，“重釉不重胎”的个性特征。烧造的主要器物有盏、碗、罐、杯、碟、盘、钵、盆、瓶、壶、玩具等；釉色有青釉、青白瓷、乳白釉、褐釉、黑釉、彩绘、绿釉、仿龙泉、青花等；胎质有素白、粉白、黄白、豇红、青灰炻质等色，其黄白胎白中泛黄，含砂量高，“似陶非陶”最为典型。
吉州窑陶瓷的装饰工艺有印花、剔花、刻花、剪纸贴花、点彩、洒釉、捏塑等，纹饰精美生动，装饰技艺精湛，地域风格和民间艺术特色浓厚。它成功运用民间剪纸工艺为制瓷装饰，形成了质朴、明快、生活气息浓郁的装饰风格，并且充分利用窑变技术，研制创烧了个性独特的釉下白地彩绘和色彩缤纷、璀灿夺目的黑釉地木叶纹、虎斑纹、玳瑁斑、鹧鸪斑、剪纸贴花等黑釉窑变瓷，给人以自然、清新、亮丽的美感，在中国陶瓷史上独树一帜。
制瓷工艺
1.制轮机（陶车） 掘土坑三尺许,于坑底置机座、轴帽竖直木于轴帽内，近地面处用小木圆盘套住直木，固定在坑壁的定位桩上，使直木可以稳定旋转。直木顶端固定一个木圆盘，盘正中再固定一个檀木刻成的盔头，陶车即已制成。用短棍拨动圆盘，盔头随盘转动，以旋转轻巧、平稳为佳。
2.选瓷土 瓷土以高岭土为佳，因盛产于婺源东乡高岭村而得名。吉州窑的瓷土为就地开采，青原山鸡冈岭是宋时永和窑瓷土的主要产地。色呈灰白或灰黄，分为“粳米土”、“糯米土”两种，前者质硬，后者质粘。取土方法为：剔除地表杂土，引牛边犁边践踏，使其松碎；或入碓臼捣碎、滚糟碾碎后再行淘洗。
3.淘洗瓷土 淘洗瓷土由粗淘、精淘、干塘三部分组成，其工序是将臼捣碾碎后的瓷土倒入粗淘塘，引水搅拌进行粗选，略加沉淀后，撇去浮于水面的杂质，留下沉积于底的渣滓，将中层泥浆状的粗料引入精淘塘，再引水搅拌进行精选，沉淀后，将上层精料引入干糖，待泥半干（称“生料”）后取出备用。
4.练泥腐泥 将“生料”取出，置于石板或铺砖地面翻扑，使其匀和为“半熟”瓷泥；将“半熟”的瓷泥沉入用砖砌成的池中发酵、缩水，称为陈腐。陈腐以后的瓷土称“熟料”或简称“料”，直接用于造坯。
5.拉坯成型 方圆不规整的瓶、炉、烛台等器多用压模法。即先铸成上下两截或左右两开的器物范模，填泥入范，经拍打、挤压、晾干、脱范成坯。
6.晾坯修坯 坯胎形成后，排放在长条木板上，摆上晾坯架，让其自然风干，称为晾坯。坯胎晾至露白，即行修坯。修坯时，将坯胎套在特制的模具上，向拉坯的相反方向转动陶车，用利刀旋削胎面，使胎面光滑，线条流畅。制精品时，还用大毛笔沾稀泥浆涮胎面，使胎面更为光洁。
7.画坯汶水 坯胎修成后，交画匠依次画坯，熟练者日画千件，画面如一。也有将坯胎套在花模上，稍加拍打挤压；花样印于胎上，称压花或印花。黑釉地木叶纹、竹、梅、鹿、吉祥语等剪纸图案用于瓷器装饰，则是吉州窑系的一大创举。凡画完一器，画匠须用嘴往坯胎均匀喷少许清水，使画与胎相洽，称为“汶水”。
8.釉料兑擂 少数釉料烧成后还原色，绝大数都在焙烧过程中变化，俗称“窑变”，须反复试验方能成功。釉料多用泥料、植物灰或矿物质按比例兑用。泥料选定后淘洗滤渣，留泥浆备兑；植物如松毛、桃丝竹、蕨兰根等焙烧成灰，研碎备兑；矿物质则焙烧后碾成沫备兑，兑料后，入擂钵乳料。其方法为：将擂钵置矮凳上，盖上盖板，盖板中间留孔入杵擂研或添料，待釉料溶合无渣，倾入釉缸备用。
9.醮釉、吹釉、添釉 施釉方法主要有醮釉、吹釉和添釉三种。为了提高工效，防止釉沾粘，一般产品以醮釉为多，形成半截釉或釉不及底现象。方法为：握住器足，先荡器内，后醮器外。琢器之方角、长、棱器物，古时用毛笔拓釉，釉失均匀，后俱用吹釉法。其方法为：取长7寸，口经约1寸的竹筒，一头用细纱布包裹，醮釉嘴吹，至釉满止。洒釉也是在浸釉的器物上，再添洒另一种颜色釉，以求釉色变化效果。
10.旋坯挖足 拉坯时，器足留有二三寸长的泥柄，供画坯吹釉时握手。上述工序完成后，须切除泥柄，方法为，设挖足旋车，车形与拉坯陶车相似，叭盔头改为木桩，桩的粗细视器之大小而定，桩顶浑圆并用丝棉包裹，将坯扣合桩上，拨转旋车用利刀旋削。
11.成坯入窑 成坯入窑，先入匣钵，以防烟火薰坯。钵以粗泥专造，另窑烧成。装钵时每器下垫一窑钱，底空处用沙填空。大器一匣装一个，小器十余个叠装入钵。入窑则按前火烈，中火足，后火微的特点，视釉之软硬、器之大小适位安放。
12.烧坯开窑 瓷器好坏，窑火掌握十分关键。视窑内器物不同，分为烧一日，烧三日，清晨开窑。工匠须用数层布包裹脸面手足，蘸冷水入窑搬取，以防烫伤。出窑后，迅速取出钵内瓷器，趁热装入新坯，利用钵内余热烘烤新坯，以免冷钵冷坯入窑，窑火骤热烧裂新坯。
13.瓷器装运 瓷器出窑后，按上、中、下、脚货四等分类码放，脚货一般就地卖出，上、中、下三等分别用纸、草、篾篓包装，按市场要求，水路装船、旱路装车运往各地。
烧造工艺
1.窑型 目前吉州窑系发现的窑型，有龙窑和马蹄窑两种。龙窑因其窑身呈长方形，坡形砌筑，烧造时似一条火龙而得名，吉州窑大多数窑址属龙窑。龙窑的烧造方法是根据热气的自然上升原理，利用窑身的坡度调节火焰流速，使窑内温度逐级上升，达到烧制要求，因而龙窑往往依山而建，如彭家窑。永和的龙窑则是建在废弃匣钵、瓷片和沙土垫底的堆积坡地上。由于龙窑身长，窑身两侧隔6至8米设投柴门一个，以求窑火均匀。瓷器烧得好坏，绝技在于窑工掌握火候，而火候的掌握，主要是凭人的眼力和经验。
马蹄窑因其平面结构呈马蹄形而名，又因其立面似馒头状，俗称馒头窑。其窑型在北方窑中多见，吉州窑系仅在临江窑遗址发现3座。此窑的特点是火膛呈扇面形，火膛与窑室合为一个馒头形券顶空间，窑后壁的正中和两侧共设三个烟道，烟道呈扇形。点火后，烟气从烟道直接排出，火焰自火膛先喷至窑顶，受阻后再转向窑底，流经坯体，使坯体烧成。
2.窑具
烧柱：承放坯件的支烧垫具。器身腰部微束，呈喇叭状，中空，分为高、中、低三种。
垫泥：用坯泥制成的隔高物，不规则。叠烧时，在两件器物之间随手衬3至6块坯泥，以防止器物间的釉沾粘。此法往往使器身留有垫痕，不仅影响器物美观，且垫泥容易与器物相粘，造成废品。吉州窑早期青、白瓷使用此法。
垫圈：又称窑钱。圈状，中空，厚薄不一，坯泥制成，入火烧制成形后备用。装烧时，将垫圈置于器物间，以防止器物相互沾粘。此法虽使器内底尚留有涩圈，但改变了器身留下不规则垫痕和垫泥与器物沾粘现象，使器物更美，也大大减少了废品。
匣钵：陈放坯体，阻隔烟薰的烧造器具。有漏斗状和圈状等类形。漏斗状匣钵适用于单件器物正烧法，烧造的器物精美，成品率高，但产量低，北宋时期的圈状匣钵呈圆筒形，内壁呈竖排锯齿状，器物一件反扣在锯齿上，一个匣钵装器多达10件左右，此法工效高，但器物口沿留有芒口，不堪用，只好包镶器口以付使用。
陶瓷种类
1.青瓷类 吉州窑初创时期的产品，此类产品多为青灰色和青黑色炻质胎，胎骨厚重，饼底。釉色有青褐，青黄等，半截釉，有泪痕。器型有碗、罐、壶、砚等。
2.乳白釉类 两宋时期的主要产品之一。胎质灰白，含砂质，施含青的透明薄釉，釉不及底，有些碗内有涩圈。早期的仿定窑产品多见缠枝花卉、双鱼、凤凰，牡丹等印花纹饰，中、晚期多在碗内底题“吉”、“记”标识，器型有碗、盘、钵、杯、盏、碟、瓶、罐等。
3.黑釉类 黑釉即天目釉，是深色釉的统称，以氧化铁为主要着色剂，分为素黑、茶色、褐色等多种釉色，为吉州窑典型代表产品之一。釉色多有窑变，色泽和谐质朴，装饰纹样千姿百态。工艺有剪纸贴花、油滴、洒釉、刻花、剔花等。纹样有木叶、奔鹿、虎斑纹、玳瑁纹、鳝皮黄、兔毫、双凤、火焰宝珠纹、梅、荷、牡丹、卷草纹等。器型有碗、盏、钵、碟、瓶、壶、罐、炉、杯等，各种器类又衍出多种型制。
4.釉下白地彩绘类 始于南宋，元代有较大发展。坯胎制成后，用铁质彩料直接在胎体上绘画，然后施一层淡薄透明釉，烧成后彩绘呈酱褐或红褐色。器型有瓶、炉、盆、罐、枕、壶、盒、盂等，主要纹饰有波涛、回纹、折枝梅、双鱼、蛱蝶、奔鹿、锦地、莲瓣、蕉叶纹等，且多用“开光”手法突出主题纹饰。
5.绿釉类 盛产于宋元时期，胎质较粗松，以无名草、棕桐汁、氧化铜为着色剂，属低温釉，瓷化程度低。釉色有深绿、黄绿、淡绿等，器型有枕、盆、碗、盏、瓶、炉等，亦有筒瓦、吻等建筑装饰瓷。
6.仿龙泉类 吉州临江窑产品。盛行于元、明时期，造型别致，釉汁凝厚、足底多上釉，露红色涩圈。纹饰有缠枝花草、团菊、双鱼、莲瓣、瓜棱纹等，器型有碗、盘、高足豆、罐、壶等。
7.青花瓷类 吉州临江窑产品。盛产于明代，可与景德镇民窑青花瓷相媲美。纹饰有山水、人物、花鸟、鱼虫、松竹梅、博古、婴戏、梵文等。器型有碗、盘、碟、杯、瓶、罐、壶等。
8.捏塑类 舒翁、舒娇父女制作的瓷塑最负盛名。产品分为玩具、陈设件、建筑构件等。玩具有彩球、象棋、人物、动物等，陈设件有佛像、罗汉、八仙、人物俑、动物俑等。此外，鏊鱼吻、龙头翘角等建筑构件、皈依瓶、灶台等明器上的仕女、朱雀、百灵等造型也多用捏塑手法。
吉州窑古陶瓷装饰艺术
吉州窑民窑特色鲜明，集南北各窑制瓷艺术之大成，先后成功地仿烧了定瓷、龙泉瓷、青花瓷，又将民间剪纸工艺成功运用于制瓷装饰，形成了质朴、明快、生活气息浓郁的装饰风格，并且充分利用窑变技术，研制创烧了色彩缤纷、璀灿夺目的黑釉地木叶纹、虎斑纹、玳瑁斑、鹧鸪斑、鳝皮黄、油滴斑等黑釉窑变瓷和个性独特的釉下白地彩绘，给人以自然、清新、亮丽的美感，在中国陶瓷史上独树一帜，不少国家均有收藏，甚至奉为国宝。釉下白地彩绘技术更是直接促进了青花瓷的成熟，开辟了制瓷装饰工艺的新天地，对我国陶瓷生产影响深远。
吉州窑随着烧造技术的进步，施釉方法从半截釉发展到釉不及底，到施满釉，表现了窑匠力求完美的愿望，但受地理环境影响，在瓷土含砂量高这一无法改变的事实面前，窑匠们却始终无法改变在坯胎制作方面较为草率，刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足的生产习惯，形成了“重釉不重胎”的时尚。其结果造就了坯胎粗糙随意，釉色百花纷呈，璀灿夺目的两个显著特征。而重釉不重胎，追求釉色变化的时尚，却正好促进了吉州窑的装饰技术的发展。
吉州窑古陶瓷装饰，无论是剪纸还是彩绘，讲究简练的画风画法和疏朗有致的图案布局，往往潦潦数笔勾勒成形，或点缀几笔以打破平面，极其写意又十分传神，绝无文人骚客笔下的山水人物，花鸟虫鱼，即使同画梅花，也别具一格。其图案均源于自然，取自民俗生活，多以自然物为对象，因而装饰图案质朴明快，童趣盎然，民俗俚语特点鲜明，浓烈的生活气息扑面而来。
一、黑釉装饰
黑釉即天目釉，是深色釉的统称，分为素黑、茶色、褐色等多种釉色，为吉州窑典型代表产品之一。黑釉以氧化铁为着色剂，用于瓷器装饰，其历史和青瓷一样悠久，早在公元二世纪东汉时期已为人们所掌握。宋代的黑釉瓷，已是南北民窑的主导产品之一，除了呈现技术较为简单，易于掌握，还与当时的饮茶风尚密切相关。
宋人崇尚斗茶，即把半发酵的茶饼磨成粉，再沏以煮沸的开水， “斗试之法，以水痕先退者为负，耐久者为胜，故较胜负曰‘一水’，‘两水’。茶色白，入黑盏，水痕易验”（见<<方兴胜览>>），可见黑釉瓷便于衬托白色茶沫观察茶色而受到斗茶者的偏爱。吉州窑生产的单色黑釉瓷，釉层薄而匀，亮而柔，整体表现了深沉而庄重的艺术魅力，烧造是十分成功的。宋元以前的黑釉瓷品，因釉料稀，容易下流，口沿往往显现淡淡的黄线圈，更因釉冷得快，胎冷得慢的温差影响，几乎所有的黑釉窑变瓷的釉面，在放大镜下均可看到不规则的冰裂现象。
吉州窑的剔花装饰，不同于北方瓷窑在化妆土上剔花，而是直接在较薄的黑釉上剔出直露胎色的花纹，即在剪纸贴花工艺基础上，再使用剔、刻、点、划等技法，以渲染图案的装饰效果，是剪纸贴花工艺的延伸和发展，进一步丰富了剪纸贴花的装饰品种。
黑釉剔花折枝梅纹三足炉，高10.4厘米、口径12.5厘米、底径8厘米，该器内敛平口，有黄圈，通体黑釉，器腹饰剪纸折枝梅图案，施釉后揭去剪纸，剔除杂釉，刻划梅枝，彩点花芯，构图简单，剔、刻、点、划等技法同时使用，通过黑釉衬托黄白色的胎色花纹，使图案突出醒目，又和谐自然。
二、黑釉窑变瓷装饰
吉州窑的黑釉窑变瓷装饰，脱胎于单色黑釉瓷。少量釉色烧成后可以还原，多数釉料在高温作用下产生异变，王佐《格古论》曰：“五色最难，而红尤难，非硃砂留质于火内也。别施工巧烧成，……以无名草、棕榈汁染成绿，以赭石、松香、蒲草等染成黄，蓝则一味土棘”。其“别施工巧”即窑变。技法为：在涂好含铁釉料的胎体上，又以泼、撒、点、甩等施釉技法施色比釉料，或混合，或叠加，让不同构成成分的釉，或因施釉的厚薄先后，在窑床生成温度或者生成气氛中产生釉色理化变异，异变的结果主要由釉料成分、烧成温度和环境决定，其理化变异十分徽妙。
吉州窑的窑变技术，使同一器物上出现多种釉色或纹饰，为了区别和称谓方便，通常将基础釉、基本纹饰或者坯胎颜色称之为“地”，将主题图案、渲染纹饰称之为“纹”，将不规则块状、条状、点状的装饰釉块称之为“斑”，如玳瑁斑、虎皮斑、兔毫斑、油滴斑等。
吉州窑黑釉虎斑纹钵，高8.2厘米，口径13.2厘米，底径5.5厘米，即在黑褐色的基础釉上添加呈金黄色的竖条釉，经窑内高温作用，使两种釉相互交融渗透，形成黄黑或黄褐相间的线条状，因酷似老虎皮毛而称之为“虎皮斑”。
黑釉玳瑁纹碗，高5.3厘米，口径10.6厘米，底径3.4厘米。该器利用窑变技术，在黑亮的地釉上，添加呈金黄色的块状色釉，烧成后形成玳瑁皮的斑状，为吉州窑窑变的另一种装饰纹样。
青黄釉蝌蚪纹碗，高5.1厘米，口径10.6厘米，底径3.7厘米，此器在旋转的状态下，于青黄釉地上分次随意洒上对比色釉，烧成后，错落参差的蝌蚪纹样随意自然，颇能体现吉州窑产品非刻意追求釉滴变化的特点。
三、剪纸贴花装饰
剪纸艺术是我国流传较广的民间装饰艺术，以纸张为基本材料，通过剪、刻手法令其透漏，达到虚实对比的装饰效果，本属“女红”范畴。将剪纸艺术成动运用到制瓷装饰，则是吉州窑的首创。其方法为：将剪纸图案贴在已施或未施釉的器物上，于图案上再施釉或不再施釉，或直接焙烧，或揭除剪纸后烧制，使剪纸图案突显，又与釉色溶合一体。其工艺既增强了产品的装饰效果，又简化了图案的描绘工序。
剪纸贴花工艺的出现，亦与斗茶茶艺密切相关。北宋陶谷<<清异录>>卷四“茶百戏”条载：“茶至唐始盛，近世有下汤运允，别施妙诀，使汤做水脉成物象者，禽兽虫鱼，花草之属，织巧如画，但须臾就散减，此茶之变也，时人谓之茶百戏”，“生成盏”条载：“饮茶而幻出物象于汤面者，茶匠通神之艺也。沙门福全生于金乡，长于茶海，能注汤幻茶成一句诗，并点四瓯，共一绝句，泛乎汤表”，“漏影春”条载：“漏影春法，用镂纸贴盏，糁茶而去纸，伪为花身，别以荔肉、松实、鸭脚三类珍物为蕊，沸汤点搅。”由此可见，剪纸贴花运用于制瓷装饰，不是空穴来风，而应是为了解决“须臾就散减”的茶艺遗憾，巧妙利用“漏影春法”于制瓷工艺，是“漏影春法”的延伸与发展，令“使汤做水脉成物象”，“注汤幻茶成一句诗”等茶艺图案的固定化产物。其图案纹饰均为人们喜闻乐见的鞋花、帽花、奔鹿、凤、蝶以及抽象写意图案，烧成后的剪纸图案极具漏影效果就是最好的证明。
剪纸贴花多运用在碗、盏内壁。鳝皮地剪纸双凤纹盏，高6.4厘米，口径12.8厘米，底径4.1厘米，器口有含，外壁淡褐釉地，浅黄油滴斑纹，假圈足，足内无釉，内壁为碎冰裂纹鳝皮黄地，剪纸图案为淡褐色，中轴线饰三朵剪纸梅花，两侧对称配以朝向相同的飞凤回首剪纸，整体布局对称平衡，疏朗有致，画面清新雅稚，静中见动。
宋吉州窑兔毫地剪纸菱花纹碗，高6.7厘米，口径11厘米，底径3.6厘米，口微敛，以窑变釉面以剪纸贴花工艺相结合，外壁淡褐釉地，浅黄油滴斑纹，假圈足，足内无釉，内壁浅黄泛灰兔毫纹地，似青、蓝、绿、紫火焰，呈放射状，器身饰三朵深褐色菱花纹，画面纹样纤细，主题突出，既庄重沉稳，又异彩纷呈，变化万千。
散缀梅朵构图是吉州窑剪纸贴花中常见的纹样之一。鹧鸪地剪纸梅朵纹碗（见照8），高6.5厘米、口径16厘米、底径3.8厘米，斗笠形，小圈足。器口现黄圈，器外素黑，器内灰白色细小斑块釉地，呈鹧鸪斑状，器壁排列两圈不完全规整的黑色剪纸梅花图案，梅朵又出透漏鹧鸪斑纹为梅芯，以增强梅花的立体感。整器构图饱满，满而不繁，错落有致，釉色浓淡相衬，相互渗透，体现了吉州窑窑变技艺与剪纸贴花工艺的完美结合。
四、黑釉地木叶纹装饰
木叶纹更是吉州窑独创的制瓷图案装饰工艺，因其装饰图案取自天然树叶，一洗剪纸图案的人工痕迹，装饰效果更加清新自然，加上制作工艺耐人寻味，因而独步海内外数百年，长期为人们所困惑。其实，制作工艺还是运用剪纸贴花和釉色窑变原理。其技法为：将浸去肉质的叶脉沾上釉，或经处理的完整树叶直接贴于器表，上基础釉后，再于树叶上罩不同的色釉入窑烧制，树叶的形状就凸显在基础釉上了。用烧制的佳品盛水，其树叶在水中有飘浮感。
树叶在自然环境中随手可得，把它作为陶瓷装饰，最初可能源于偶然。是一片落叶粘在坯胎上，还是吉州窑随处可见，经水泡去肉质的叶脉不经意施到了器物上，烧成后留下的痕迹引起窑工的创意，逐步成为定型的装饰，这已无从得知。但吉州窑独创的黑釉地木叶纹装饰，可以看作是吉州窑窑工崇尚自然，不满足人为元素图案装饰，进而追求天然纹样装饰陶瓷的杰出创造。
木叶纹装饰多出现在南宋典型的斗笠碗上，表现的是树叶的自然状态，有一片树叶，双叶叠摞式、三叶散点式等多种样式，也有半片树叶挂在碗盏边沿的。叶形多选用桑叶、柚树叶、乌臼树叶、夹竹桃叶等肉质肥厚，叶脉粗壮的树叶，也见有一件用侧叶柏枝条的残片。
黑釉木叶纹斗笠碗，高5.6厘米，口径15厘米，底径3.6厘米，浅黄口，斜腹壁，小圈足，器内外满施黑釉，盏内一侧洒落一片黄色的桑叶，叶柄弯曲如钩，叶茎清晰可见，树叶一侧靠叶尖处破裂，并翻卷于叶尖外，全叶虽不完整，却极其自然，栩栩如生，巧夺天工。静心品味，满器的黑釉仿佛深遂而浩瀚的夜空，金黄色的树叶仿佛挂在天空中的明月，生气盎然而又苍劲深遂，令人遐思，叹为观止，使你感悟自然的美好，感知生命的神奇，感叹吉州窑匠人的鬼斧神功。
五、釉下白地彩绘装饰
白地釉下彩绘是吉州窑代表性产品之一，始于南宋，元代有长足发展。吉州窑彩绘瓷脱胎于磁州窑。磁州窑胎质偏黑灰，不得不在坯胎上先施一层淡色化妆土，然后再绘黑彩，以求色彩和谐，而永和窑胎质白中泛黄，黑色釉与胎色反差过于强烈，不受人们欢迎，而直接在坯胎上着褐彩釉，反而色泽和谐，画面自然，形态古朴。彩绘手法有二、一是直接在坯胎上用褐彩绘制图案，称白地彩绘，二是反用剪纸贴花，于全器涂彩，揭去剪纸，显现素胎白花，俗称“褐地漏白” 。 主要纹饰有波涛、回纹、折枝梅、双鱼、夹蝶、奔鹿、锦地、莲瓣、蕉叶纹等，且多用“开光”手法突出主题文饰。
白地褐彩喜鹊闹春纹瓶，高12.7厘米，口径2.2厘米，底径4.4厘米。该器大肚细颈，颈部以七圈粗细旋纹作陪衬，瓶身正面绘一折枝梅，枝上立一喜鹊。古人以喜鹊象征喜庆，梅谐音“眉”，喜鹊立于梅梢，即组成了“喜上眉梢”的吉祥图案，是吉州窑彩绘花鸟纹的常见题材。从设计意念来看，整体设计围绕“鹊叫春”展开，梅枝舒卷自然，梅梢顶端梅朵肥硕，喜鹊雀跃，活灵活现，表现了一派生机盎然，前程似锦的喜庆景象。
褐地留白菊纹瓶，高16.2厘米，口径2.9厘米，底径5.8厘米，该瓶颈残，器身贴数朵盛开的白菊剪纸，再通体施褐彩釉为地，明暗对比鲜明，为反用白地彩绘制作工艺的典型代表。
白地褐彩绵地开光花卉纹水盂，高5.7厘米、口径6.1厘米、底径4.1厘米，器口、颈部及器足密施褐色旋纹，器身密施繁密规整、华丽精致的棱形花纹织绵图案，于腹部开对称变形如意云斗纹窗，开光内以褐彩点染水草蝌蚪纹，疏朗劲拔的水草纹似乎散发着幽香，似是而非的蝌蚪似聚似散，游戏在水草间，使纹样鲜活，呼之欲出。纹饰两侧留大量胎白过渡，使主题纹饰与绵地间形成主次鲜明，疏密相间、古朴与繁华的对比变化，远看画面主题突出，质朴自然，近看纹样纤细，静中有动，具有和谐亮丽的美感。
釉下白地彩绘工艺的出现，开创了釉下色彩任意变化的广阔天地，直接推动了青花瓷的成熟和发展，被瓷业界称之为瓷业釉色装饰工艺的“革命”。
