姜宝林
姜宝林（1942－ ），中国画家。山东平度人。毕业于浙江美术学院、中央美术学院。代表作品有《莺歌燕舞》、《大山》、《贺兰山一截》、《春风春花》等。
自幼喜爱绘画，高中时，跟从赫保真、陈寿荣学习绘画。1962年，考入浙江美术学院中国画系山水课，师从顾坤伯、陆俨少、陆维剑。1967 浙美毕业分配至浙江奉化，一直工作至1979年，后考入中央美术学院山水研究生班，为李可染研究生。现为浙江画院艺委会委员、国家一级美术师、杭州画院院长、清华大学美术学院特聘博士生导师、中国艺术研究院特聘博士生导师、中央美术学院客座教授、李可染艺术基金会艺委会委员、中国国家画院姜宝林工作室导师，享受国务院特殊津贴。作品获1992蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖“大公政府奖”，获1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼基金会艺术创作一等奖，荣获第九届全国美展银牌奖，任第十届全国美术展中国画评委。
作为一个有着深厚传统功底，又有着新的审美观念、情趣的画家，姜宝林的艺术创作一直求新求变，他将中国画的古老形态转换成现代形态。专在山水、花卉创作上不断翻新章法、意境，甚至把山水形象图案化、几何化，发挥了书法墨线的视觉势能，强化中国画最根本的基础——线，辅以一波三折，平、重、圆、留、变的用笔法则。这样的笔情墨趣正是文人画的优秀传统，再借以现代构成、广泛汲取营养或许能产生一种新的与古代白描不同而具有现代意识的山水样式——白描现代山水。这种风格的作品改变了古代山水画的结构和意境，强化了线条的作用，注重装饰美和重复美，赋予了作品更鲜明的抽象性，显得既有现代感，又有中国特点。这种山水画风格来源于木版年画天真质朴的文化底蕴，特别是那些仅是黑白版尚未套色的半成品，更是令人激动，它构图饱满，对比强烈，平面构成，整体感强，极富装饰性，它既是古老的又是现代的。与此同出一辙的，如剪纸、刺绣、木刻插图、画像石、木雕、壁画等民间艺术都给了姜宝林极大的启迪。姜宝林的积墨山水形成晚于白描山水。不以笔胜而以墨胜，面貌亦十分强烈。如果说他的白描山水抽离并发展了陆俨少作品中的云水图像，那么他的积墨山水则是提取了李可染的积墨法并大有发挥。作品结构单纯、点画率直、墨色滋润、境界深秀，省略了叙述性细节、突出整体意象，但仍保留着浑厚华滋的笔墨。
姜宝林的大写意花鸟画则更多地借鉴了黄宾虹的山水技法而注意积墨，尤其擅长以宿墨来积墨。黄宾虹用来期许山水画的理想“浑厚华滋”，姜宝林对花卉画居然臻至，使人不得不佩服他的才气和功力。他有意识地将传统文人画的笔情墨趣与现代绘画的形式语言融会贯通；将传统水墨画的精神意蕴以及文化内涵，与现代绘画的视觉表现力有机交相融合。“既要笔墨，又要现代”，“笔墨越传统越好，形式越新越好，现代感越强越好”，这就是姜宝林对自己艺术追求的总结。
