德国青年电影

德国青年电影（Junger Deutscher film），又称新德国电影。进入60年代，联邦德国的电影事业经历了一场危机。由于艺术质量低劣，1961年送往威尼斯国际电影节参赛的5部影片均被退回；电视的发展，外国电影的竞争，使国产影片的观众锐减。影片产量也大幅度下降。于是一代年青的电影工作者萌发了强烈的革新意识。1962年，在举行奥伯豪森国际短片电影节之际，以A.克鲁格和E.赖茨为首的26位年轻的电影工作者签署了一份“奥伯豪森宣言”，宣称反对旧的电影样式，要寄希望于新的电影，他们一方面积极拍摄短片、纪录片，以锻炼自己，一方面又主动培养新的人材，创立了乌尔姆电影艺术学院。

1965年又倡议成立了“德国青年电影董事会”。政府通过该机构提出一项在3年内以500万马克资助青年导演拍摄20部影片的计划。这样便在很大程度上解决了青年导演拍片资金不足的困难。1966年青年导演们拍出他们第一批影片。这些影片和商业片完全不同，它们涉猎了资本主义社会的危机问题和“经济奇迹”的内幕，后被称为“德国青年电影”。它的代表人物和作品有A.克鲁格的《向昨天告别》（1966）、《马戏团帐篷下孤立无援的演员们》（1968）、《一位女奴的临时工作》（1974）、《在危难中走中间道路将带来死亡》（1974，与E.赖茨合导）、《强壮的费迪南德》(1976)，E.赖茨的《就餐》(1967)、《卡迪拉克》(1968)、《垃圾桶孩子的故事》(1970)、《金东西》（1971，后两片均与U.施特克尔合作）， J.-M.施特劳布的《安娜·玛格达列娜·巴赫的纪事》(1967)，W.赫尔措格的《生活的标志》（1967）、《阿古伊雷，上帝的愤怒》(1973)、《人人为自己，上帝为大家》(1974)、《玻璃心》(1976)、《施特罗期策克》(1977)、《沃切克》(1978)、《费茨卡拉多》（1981），R.W.法斯宾德的《爱比死更冷酷》（1969）、《外国佬》（1969）、《四季商人》(1971)、《恐怖毁掉精神》(1974)、《玛尔塔》(1974)、《自由的强权》（1975）、《第三代》(1979)、《玛丽娅·布劳恩的婚姻》（1979）、《罗拉》（1981）、《薇罗尼卡·福斯的谒念》(1982)等，W.文德斯的《城市之夏》(1970)、《守门员害怕罚点球》(1971)、《阿丽丝在城市》(1974)、《错误的举动》(1974)、《时间的流程》(1976)、《美国朋友》(1977)、《事态》(1982)，V.施隆多夫的《少年托莱斯的迷乱》（1966）、《剧烈的争吵》(1967)、《科姆巴赫的穷人们突然发了财》(1970)、《短暂的热情》(1972)、《失去荣誉的凯瑟琳娜·布卢姆》（1975，与M.von特罗塔合作）、《致命的一枪》(1976)、《铁皮鼓》(1979)，H.赞德尔斯－布拉姆斯的《亨利希》（1976）、《德国，苍白的母亲》（1980），M.von特罗塔的《克里斯塔┋克拉格的第二次觉醒》(1977)、《姐妹，或是失去的平衡》（1979）、《沉重的年代》(1981)、《纯属疯狂》（1982）、H.赞德尔的《莱都佩斯》(1978)等等。

德国青年电影中的一部分人在70年代初转向拍商业影片，但其余的人留下来坚持自己所选择的方向，他们为联邦德国的电影事业做出了贡献。70年代末，从慕尼黑电影电视高等学校毕业的一代新人继承了德国青年电影的传统。主要人物有D.格列夫、M.费尔贲贝克等人。进入80年代以后，联邦德国影坛的中坚人物，有的死了，有的去了国外。新起来的年轻人有的单纯追求所谓的艺术性、哲理性，标新立异，荒诞离奇，完全脱离现实而失去了观众。有的新人则得不到政府的资助。由此德国的新电影开始衰落，而一向占统治地位的娱乐片和商业片依然大行其道。80年代，年轻导演中拍得较好影片有K.申克尔的《上下》(1984)、J.鲁斯克纳的《疟疾》(1984)、M.克比利的《亲爱的卡尔》(1985)。