指画
指画，是中国特有的一门绘画艺术，在中国有着悠久的历史，又名指头画、指墨画，为写意画的表现手法之一。作画时，用指甲、手掌、手指等部位蘸上水墨或色彩代笔作勾、点、皴、染，也可与毛笔混用，艺术风格偏于粗犷、古拙。指画所追求的，是不同于用“笔”作画的特殊效果，笔锋含水分较多，线条虽有皲，擦、逆、转等法，但仍较流畅。手指则难留墨色，必须随醮随画，致使线条时断时续，趣味独特。
指画最早起源于唐朝，在中国已有一千四百多年的历史。关于指画之创始，仅据唐代张彦远所著《历代名画记》有这么一段记载：“盛唐时期，在一位毕宏，官京兆少尹为左庶子，是当代擅画古松的名家。杜甫曾为他作过 ‘双松图’”。“当毕庶子看到张璪唯用秃笔，或以手摸素绢。便问所受，璪答道：‘外师造化，中得心源’。于是毕宏搁笔”。后有清方熏所《山静居论画》记述：“指头画起于张璪，张璪作画或用退笔，或以后摸绢素。”但是，自唐至清的千年过程中，不但找不到古代名画家中的指头画的遗迹，也不见指画这个名辞和有关于手指画的评论，甚至连张璪的作品也无法考稽，直到清初康熙年间高其佩大量的指画作品问世，才有了指画的端倪。因此高其佩也被誉为中国指画的鼻祖，并在清中期画坛逐渐形成一个以高氏为中心的独立的艺术流派——“指头画派”，指画艺术由此也得以肯定。高氏的历史可从辽阳高秉（高其佩的重孙）所著的《指头画说》记载最为详细。
清代画坛，步高氏后尘者甚众，至清晚期，指墨画家已达一百余人。但此后指画却备受歧视，被拒入大雅之堂。直到20世纪40年代，在“双百”方针的指引下，传统指画才真正得以新生，涌现出一大批勇于探索的指画名家，如杭潘天寿、虞一风、钱松喦等。潘天寿继承和发展了高其佩的传统指画技艺，把它从旧的文人墨戏中解脱出来，赋予其崭新的时代特色和浓郁的生活气息，开创现代指画的先河，他所作的如《雄视图》《松梅群鹤图》《梅月图》等无疑都是当代指画的经典之作。而钱松喦在70年代，也把指画艺术推上了又一个高峰，出版有《钱松喦八旬后指画集》一书。
指画的主要意趣和特点，在于巧妙利用创作工具的独特性去最大限度地开拓艺术表现的空间。而由于指画所用工具的独特，也导致了它具有一定的局限性，如指画不宜画过细和过精的线条，因指头不能蓄墨，不能作慢线、长线等。指画在传统绘画的基础上，破除陈规，独标新法，创造了独特的表现形式，取得了毛笔难以达到的艺术效果。在指画创作的过程中，画家可直抒胸臆，寓奔放于规矩之中，尽情发挥思想感情；另一方面，指画丰富了中国画线条的表现效果，弥补了笔画线条表现力的不足。
