李宝林
李宝林（1936－ ），中国当代画家。中国国家画院一级美术师、院务委员，中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国美术家协会河山画会会长、中国国家画院国画院副院长、李可染艺术基金会名誉副理事长、中国城市艺术专业委员会主席。吉林省四平市人。毕业于中央美术学院。代表作品有《乐山大佛》、《老树深处人家》、《绿雨》、《关山小雪》等。
1963年毕业于中央美术学院中国画系、在校期间曾任北京市学联副主席；1963—1990年任海军专职画家；1990年任中国画研究院专职画家、创作研究部负责人。作品入选6—10届全国美展，担任8届全国美展北京展区评委，9、10届全国美展评委；曾任国务院文化部高级职称评审委员，享受国务院授予的有特殊贡献的政府津贴。作品被中外收藏家广泛收藏。出版有《李宝林画集》、《李宝林人物画集1958—1988》、《北京当代国画优秀作品集——李宝林》、《中国近现代名家画集——李宝林》、《大山回响——李宝林画集》等，入编《中国现代美术全集》国画人物、山水卷。
读李宝林的画，确有一种读碑的感觉。从这种金石感觉上可以把他的画分为“镂空型”与“厚抹型”两个大类。所谓“镂空型”，是指他较早时期的风格，在这种风格的作品里，李宝林几乎完全以线造形，不管是山石、树木，还是房屋、船只，甚至是点景的人物和飞鸟，他都用线条画出轮廓，就像是镂空出来的。有趣的是，这种“镂空型”风格作品中的线条，形态上像是治印一样“镂”出来的，很像篆刻中的阳刻。这些线条刚劲、方拙、强悍、坚实、肯定、稳重、安泰、有力，铿锵有声。李宝林的线条确实呈现出一种让人凛然肃然的英雄气质，完美中有一种金属的品格，坚毅庄严。有了这条生死刚正的骨线，李宝林又发展出另一种风格，就是“厚抹型”。李宝林如何既保持积墨之厚而又能别开生面呢？他也许是从海岛礁石的苍苔受到启发，也许是从摩崖碑拓的拓痕受到启发，于是他开始对墨与色进行语言实验，在积墨的底子上大胆地用乱笔皴擦的笔法，把焦墨、宿墨、残墨乃至石色颜料一层一层地“抹”上去，在某些局部造成油画的叠色效果。后来，李宝林开始统一他的“镂空型”和“厚抹型”两种风格，并在西北冰山雪峰意象的塑造中达到了高度统一。
在李可染先生最亲近的几个弟子中，李宝林被看作是衣钵传人。李可染先生的绘画长于营造意境，而李宝林的绘画对形式的抽象美感更为在意，对线条、笔墨、颜色、肌理的独立的审美观照价值有更为开放的认识和更为自由的处理，也许这就是石涛所说的“笔墨当随时代”吧。他在坚守笔墨本位的同时，最早引鉴西方构成，最早使自己笔下的山水形态具有某种装饰意味和适度的变形，最早不动声色地在笔墨语言中掺入肌理效果，以达到更为苍茫浑厚的视觉冲击力。
年表
- 1956年 课余师从留日归国画家王绍维先生学习中国画。
- 1958年 入中央美术学院中国画系学习。在校期间，直接受教于叶浅予、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧、萧淑芳等先生。
- 1964年 正式任海军南海舰队美术员。
- 1965年 “海军南疆写生作品展”（中国美协展览馆）。
- 1966年 此后数年，主要从事基层美术工作，组织、辅导美术创作。
- 1974年 “庆祝中华人民共和国成立25周年全国美术作品展览”（中国美术馆）。
- 1977年 应中国人民革命军事博物馆邀请，为该馆创作《毛泽东和罗荣桓在部队调查研究》，并被收藏。
- 1982年 “80年代中国画展”（中国美术馆）。
- 1985年 第三届“80年代中国画展”（中国美术馆）；“中国国家画院藏画展”（中国国家画院展览馆）。
- 1987年 “国画人物画新作展”（中国美术馆）；“庆祝中国人民解放军建军60周年美术作品展览”（中国美术馆）；加拿大多伦多“中国造型艺术展”。
- 1988年 参加加拿大多伦多“中国画当代十人展”。 “北京风光国画展”（澳门文化广场）。
- 1991年 “叶浅予师生展”（中央美院展览馆）。
- 1993年 参加“韩中美术协会交流展”（第一回）。随“李可染书画艺术特展”赴台湾进行学术交流。作为“为李可染而展”系列活动之一，参加“李小可、李宝林、李庚、杨淑卿联展”。
- 1995年 “中日现代水墨画交流展”（中国美术馆）
- 1996年 “李宝林甲子画展”在中国美术馆展出。
- 1997年 “李宝林画展”在汕头龙湖美术馆举行。
- 1998年 “李宝林甲子画展”在深圳美术馆举行。
- 1999年 “跨世纪中国画名家21人画展”（中国美术馆）。
- 2001年 “名家画北京”（八人联展、中华世纪坛）。
- 2002年 甘肃秋田会馆举办个人画展。
- 2003年 “东方之韵——2003中国水墨”画展（中国美术馆）。
- 2004年 “从传统走来——中国山水画展”（中国美术馆）。
- 2006年 “大山回响 李宝林师生画展”在中国美术馆、江苏美术馆、广东关山月美术馆等地展出。
- 2011年 “李宝林山水艺术展”在上海国画院美术馆展出。
