杜大恺
杜大恺（1943年8月8日－ ），清华大学美术学院教授、国家画院公共艺术院执行院长。山东黄县（今山东龙口）人。1978年10月考入当时的中央工艺美术学院，师从祝大年先生，曾得到张仃、庞薰琴、雷圭元、郑可、吴冠中、袁运甫诸先生教诲，攻读装饰绘画，1980年10月研究生毕业并留校任教至今，现为清华大学美术学院教授、博士生导师、《清华美术》主编、清华大学美术学院当代艺术研究所所长，中国美术家协会会员、北京美术家协会公共艺术委员会主任、中国美术家协会壁画艺术委员会委员，国家画院公共艺术院执行院长。1998至2008任北京美术家协会副主席，1999至2005任清华大学美术学院绘画系主任。出版有《杜大恺水墨作品集》、《艺术帚谈录》、《2006-2007杜大恺砚边絮语》等。
杜大恺是一位艺术修养全面的艺术大家，在壁画、雕塑和水墨画等领域成就斐然。曾参加过首都机场壁画，中央政府赠送香港行政区《永远盛开的紫荆花》雕塑，中华世纪坛《中华千秋颂》壁画等创作活动。还创作并出版了《鲁班学艺》、《女娲补天》等不同题材、不同风格的连环画30余种，并在壁画、公共艺术及中国画艺术理论方面颇有研究。
自1990年，开始水墨画创作，其水墨画个性独特，以块面结构为主的绘画语言、崭新的风格样式、极富冲击力的视觉效果影响了中国画坛。水乡，荷塘和人体均极富韵味和美感，他所追求的绘画境界高远，意图在点、线、面的疏影横斜中架构一个富有人文气息的意象世界。江南水乡、青山绿水、翠荷池塘是杜大恺钟爱的主题。其作品主要运用线与面、体积衍生的交互关系，块面结构为主的绘画语言，有着独特的、极富笔墨韵味和装饰美感的当代性语言绘画风格，为中国古典绘画图式注入了新鲜的气息。江南水乡之外，杜大恺喜欢表现“赤裸的”、“筋骨突兀的”山，无遮拦的躺在蓝天白云之下，以赤诚面对人间，将山作为心灵的寄托和信仰或人格的一种喻示，对山作了另样的个性化的阐释。
杜大恺的画有很强的现代意识，他把自己的艺术追求概括为“当代的”、“中国的”、“我的”三个层次。三个层次相互融合，互相依存，互为表里，是一个有机的系统，表明杜大恺虽然已在水墨画中已找到了独特的语言方式，但仍在不断追寻着中国当代绘画必须具有的当代性的语言阐释方式。
