湖州竹派
湖州竹派，宋代中后期由文同、苏轼开创的以画墨竹著称的绘画流派，其画家多以浙江湖州为籍贯或曾寓留湖州，其画中具有浓厚的文人画精神。
产生背景
北宋中后期，随着文人画的崛起，士大夫在花鸟画领域也开始了探索实践，形成了相对独立的系统。与当时的宫廷、民间花鸟画不同的是，他们的作品推崇“尚意”，具有强烈的自我表现意识。在艺术手法上也不断强化笔墨的表现力，提倡“墨戏”，并逐步推出与“墨戏”相匹配的梅兰竹菊“四君子”的画题。而竹子自古被认为是高风亮节的君子的代表，更是受到文人士大夫的喜爱。虽然，竹画早在唐、五代时期就有记载，但以墨色写之，则应始于文同、苏轼。自此，墨竹画便在文人画家中广为流行，而湖州竹派正是这一潮流的代表。
艺术特色
湖州竹派的始祖是宋代的文同，文同，字与可，自号笑笑先生，四川盐亭人。元丰元年文同知湖州，第二年在赴任途中病故，人称之为“文湖州”。他在绘画史上以画竹著称，他本人也极为爱竹，称竹为“墨君”，并命名自己的居室为“墨君堂”，可见他的爱竹而画竹是有寄托而抒怀的。但文同在强调状物言志的同时，也不忘以现实中的竹子的自然生态做细致入微的观察与表现。在具体画法上，文同以墨色浓淡来刻画竹叶的阴阳相背，具有一定的空间透视效果，苏轼认为这是文同的创新。
然而，湖州竹派的真正提出则是始于苏轼，他在题李公麟《憩寂图》诗中说：“东坡虽是湖州派，竹石风流名一时。”他在提出湖州派时，正是他接任去世的文同出守湖州后。事实上苏轼正是文同的中表亲。也正是因为二人都有知任湖州的经历，这为湖州竹派的形成奠定了决定性的基础。又加上湖州经济、文化繁荣，有着生产毛竹的优越自然条件，更加促进了爱竹文人以他们最为熟悉的笔墨来书写竹子高洁的形象。苏轼继承了文同的墨竹画法，并且据说由他开创了“朱竹”的画法。
传承发展与影响
自宋代文同、苏轼在理论与实践方面奠定了湖州竹派的基础之后，湖州竹派在元代迎来了它的大繁荣。在湖州、杭州、嘉兴一代，墨竹风行一时，著名的有高克恭、王庭筠、李衎、赵孟頫、管道升、柯九思、吴镇、倪瓒、王蒙等人。他们或出生于湖州，或来往于湖州、杭州、嘉兴之间，给湖州竹派增加了地域性的色彩。其中赵孟頫夫妇皆能画竹，他们以飞白作石，金错刀作竹，又创晴竹新篁。管道升所创“巢竹”成为湖州竹派的代表作。此外，李衎更是深入江南竹乡深入观察，深得竹“理”。著有《息斋竹谱》七卷。
湖州竹派对后世文人墨竹画影响深远，明清之际亦有宋克、王绂、夏昶、石涛、扬州八怪等人从之。清末吴昌硕也是湖州人，其以粗枝大叶，笔势纵横为特色，创墨竹之新法，又是湖州竹派一大家。湖州竹派的墨竹画不仅丰富发展了竹画的表现技法，更将文人精神注入墨竹之中，成为文人画系统中独具特色的一支力量。
