爬花

　　爬花，就是在陶瓷作品上做的中底纹装饰用，在施了一层薄薄的颜色釉是用细如针尖“笔”轻轻刻出比头发丝还细点图案，那图案有点像我们的指纹线条，看似简单。二线之间只有1cm、带螺旋，环环相宜，但又不能交差、重叠，要求手到眼到、心到，用力均匀，力道既不能大，大了会崩釉，若小了又刻不出效果，那功夫是何等了得，烧制出来就产生一种爬花底纹来衬托画面，据说要把一个300件的花瓶填满每天也要一月之久。前年到在古窑有一位参观有幸看到，一位七十多岁陶瓷老艺人，一丝不苟在那专心致志，心若止水地重复着一个又一个的花纹，他傍若无人地刻着，后来才知道他是已失聪，否是上天的安排做得太投入了，太久了就变成自我的艺术天地，无需傍人的理解坚守着。

　　青花纹饰，清秀素雅，妙趣天成的纹饰很多是用线表现出来，在景德镇有很多陶瓷艺人他在瓷坯上一画青花线条装饰图，一画就是几十年，或者他一辈子就在画白描一样的青花，用着各种优美的曲线条表现一个精美的青花纹饰，如青花穿子莲、青花芙蓉以及青花装饰花，要勾出圆润饱满线条来表现图案不是件容易的事，非几十年功不可。青花料是一种青花是指用含氧化钴的钴矿为原料，与水调和后利用毛笔在成器的素坯上绘画，是糊状原料，调料水份多了会炸料，太粘稠一是画不上去，二是画上去了结块，会产生料斑，发黑(俗称料刺)。干素坯吸水是很快的画的时候需要速度、 熟练、下笔不能犹豫，要用这种料在瓷素坯上表现细如发丝的变幻着的线条谈何容易。如：老瓷器青花纹饰，青花瓷一般都有边饰，如织锦纹、如意云纹等，这一类边饰的绘制者都是从小到老一直在画一种类型的边饰，多年绘制同一种简单纹饰，其熟练程度是无法复制的，现代青花瓷画工没有绘制边角的专门工种，即使几十年绘制青花瓷仍然不能，如老瓷器上的边饰的准确和熟练最为典型的是明中期以前的碗、盘边饰菱锦纹，这种纹样一般是三棵线条呈90°角交叉，在交叉处内外点有色点，三根并行的线条笔直有力，线迹明显的可以看出深浅的不同的规律，每根线条的起笔与收笔过程我们可以从瓷器的青花线条中明显的看到三棵线之间的空隙宽窄虽然不同，但是有规律、自然、和谐，再加上线条颜色深浅不同的变化，让人看上去十分生动活泼、和谐自然。而现代人勾画的菱锦纹边饰你看不到线条色泽的变化，现代人不是“画”出来的，而是“描”出来的，也看不到自然地韵律，要么十分准确过于工整，要么就过于随意歪歪扭扭让人感觉不舒服，如一潭死水过于呆板或生疏，之所以感觉“发死”也就是“呆板、呆滞”，是因为线条和线条之间的空隙、色泽和距离没有规律性的变化，造成这一现象的主要原因是不够熟练，青花纹饰万万不可当作艺术，它只是机械性劳动的产品。再如：还有一种是“画茶花的”，这种纹饰形似一个草体的“刀”字，有人说是阿拉伯文，在景德镇俗称“刀”碗，现在古窑还可能看。

　　当今从事这种传统的陶瓷艺术的老艺人已经不多了，就是从事这种老艺术的人也不希望自己的子女再学习了，主要是费工费力还不赚钱。现在人们少了那种坚守，浮华、急功近利，整天想着就是自己的东西怎样卖钱，假别人之名，或者想方设法搞一个什么证，那有心思搞艺术。喧嚣、浮华中那能创造出有真正的艺术？