画鉴

　　《画鉴》，又名《古今画鉴》、《画吟》。绘画鉴评著作，元代汤垕撰，约成书于1328年，有《程氏丛刻》、《群芳清玩》、《唐宋丛书》、《说郛》、《国学珍本文库》等本。

　　《画鉴》的论述分为吴画、晋画、六朝画、唐画、五代画、宋画、金画、元画等。然后对历代画家及作品，列举笔墨特点，考辨画迹真伪，间以评论。最后附有《杂论》(一作《画论》)一篇，谈及鉴赏收藏等问题。

　　《画鉴》对历代画家记述多有承袭前人之说。一般认为类于米芾《画史》，但更具条理。虽无新奇之论，但亦不失平正公允。而《杂论》部分则更可体现汤垕的美学观点。

　　元代是中国绘画的一个重要发展阶段，文人雅士戏墨而寄意，始为主流。汤垕的《画鉴》体现出当时的艺术理想和追求，如对于创作的主客体关系，汤垕认为：“山水之为物，禀造化之秀。阴阳晦冥、晴雨寒暑、朝昏昼夜、随形改步，有无穷之趣。自非胸中丘壑汪汪洋洋如万顷碧波，未易摹写。”从而对艺术家自身的修养提出了很高的要求。

　　在鉴赏方面，汤垕评画标准是先观气韵、次观笔意、骨法、位置、傅染，然后才是形似。接着汤垕又特别提出：对于游戏翰墨的高人雅士的寄情写意之作，则慎不可以形似求之，而要先观天真，次观意趣。待相对而忘笔墨之迹时，方为得之。汤垕批评以形似取画时说：“俗人论画，不知笔法韵之神妙，但先指形似者。形似者，俗子之见也。”“今人看画多取形似，不知古人最以形似为末节。”这些认识方法基本上代表了元代文人画的审美趣味。汤垕还对那种人云亦云，附庸风雅之徒加以讥讽，提倡初学看画，须讲明要妙，观阅记录，否则虽是精熟鉴别，见画便知其师者谁，但问及美恶之由，则会茫然无对。这种人可以支吾一时，然而却谈吐俗谬，为知者所哂。

　　在收藏方面，汤垕也有精到议论。他继承米芾关于将藏家分为“好事家”和“赏鉴家”两等的说法，认为“家多资力，贪名好胜，遇物收置，不过听声，此谓好事。若赏鉴，则天资高明，多闻传录，或自能画，或深画意，终日宝玩，如对古人，虽声色之奉，不能夺也。”他还对收画“多贵古而贱近”的倾向提出异议，认为例如山水花鸟画，宋代数人之作都要超越往昔，应“但取神妙，勿论世代”，“若以世代远近，不看画之妙否，非真知者也。”汤垕还纠正对画科认识上的偏见，如当时“世俗论画，必曰画有十三科，山水打头，界画打底，以界画为易事。”汤垕不以为然，指出：“方圆曲直、高下低昂、远近凹凸、工拙纤丽，梓人匠氏，有不能尽其妙者。况笔墨规尺，运思于缣楮之上，求其法度准绳，此为至难。……至界画未有不用工合法度者。此为知者言也。”

　　另外，对当时名画的价值，《画鉴》也有记载。如“伯时(李公麟)画三纸，可敌吴生(吴道子)画一二纸。吴生画二纸，可易顾(恺之)陆(探微)一纸。”这些对于考察艺术品在元代收藏、流传过程中的价值尺度，也是重要的画学史料。

　　提出“气韵”、“神采”、“风神”、“天真”、“笔意”、“笔法”等绘画理论主张，强调“形似为末节”，“自出新意”。主张写意，以书法之笔作画的“当以意写之，不在形似耳”。为研究元代绘画理论、评论画迹，划分画派等重要资料。

参考资料

• 《中国大书典》，黄卓越，桑思奋主编，北京：中国书店，1994年