绍剧
绍剧，即绍兴乱弹，俗称绍兴大班。兴起于清康熙、乾隆年间。唱辞以七字齐言对偶为基础，有独立完整的唱调，即〔三五七〕与〔二凡〕。剧作内容多为忠奸争斗、征战杀伐之事。焦循《花部农谭》谓“其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。”30年代称“越剧”。1950年定名绍剧。流行于绍兴、宁波、杭州、嘉兴、湖州及上海一带。
剧本
传统剧目
绍剧传统剧目约有300余本，按笛色定调，分尺调剧目、正宫调剧目、小工调剧目3类。
尺调剧目 艺人称“老戏”，约数十本。其中18本大戏《对珠环》、《药茶记》、《钓金龟》、《三官堂》、《四国齐》、《雌雄鞭》、《宝莲灯》、《百花台》、《阴阳斗》、《打登州》、《龙虎斗》、《紫霞杯》、《双贵图》、《赐绣旗》、《金玉缘》、《打金冠》、《奇双会》、《双鱼坠》，称“老十八出”，是绍剧最老的剧目。因大多见于浙江各地乱弹，又称“江湖十八出”。此外，还有18出小戏，称“小十八出”，亦为绍剧早期剧目。
正宫调剧目 艺人称“时老戏”，约200余本。其中《轩辕镜》、《天缘球》、《太狮图》、《朱砂球》、《双合桃》、《金鸡图》、《玉麒麟》、《夔龙镯》、《通天箫》、《渔樵会》、《螂竹图》等数十本为绍剧特有剧目。此类剧目，为绍剧传统剧目之大宗。
小工调剧目 艺人称“时戏”，大多移植自京剧、徽戏，如《打严嵩》、《战马超》、《席棚会》、《红鬃烈马》等。
剧本题材
绍剧传统剧题材广泛。整本大戏的情节，有忠奸争斗、征伐平叛，家庭纠葛、婚恋娶嫁，除暴安良、劫富济贫，及神妖斗法、以正祛邪等。有的戏可连演数夜。
忠义戏 敷演封建王朝中的忠奸争斗，是传统剧目的主要题材，如《龙虎斗》、《紫金鞭》、《飞熊剑》、《节孝图》、《玉麒麟》、《三奏本》、《五美图》等。这类戏虽多，但并非千人一面，如《五美图·争朝》中争得火爆激烈，以死相搏；《紫金鞭·王家庄》中斗得迂回曲折，风趣幽默，各有特色。
清官戏 是为忠义戏的分支，《降三宝》、《碧桃花》、《螂竹图》、《轩辕镜》等戏中清官，为包拯、海瑞、顾鼎臣等。塑造包拯形象，除突出其铁面无私、刚直不阿外，有时也刻划其机智谨慎、风趣诙谐一面。《轩辕镜·寿堂》、《紫金鞭·王家庄》中的包拯，挫败奸佞机巧得法，语言锋利生动，有很强的戏剧效果。
征战戏 大都表现武将忠君爱国，英勇善战。《潞安州》、《朱砂球》、《岳传》以及以杨家将、薛家将、呼家将故事为内容的戏即是。
家庭戏 有《双贵图》、《双剪发》、《紫霞杯》、《芦花记》等。爱情戏在绍剧中为数不多，常为整本戏中的枝节。《金玉缘》、《双金定》、《通天箫》等演述年青女将临阵招亲；《百花台》、《松鹰图》赞扬女主人公对婚姻的执著，鞭挞嫌贫爱富、赖婚弃约的不义。“私订终身后花园”一类的爱情戏，在绍剧中〖ＬＬ〗较少见，也很少有缠绵悱恻的场面。
侠义戏 大都为短剧，有《神州擂》、《蔡庄》、《薛勇卖拳》、《蜈蚣岭》等。
神话戏 以搬演《西游记》中故事的诸剧为著，有《孙悟空三打白骨精》、《平顶山》、《火焰山》、《通天河》等。40年代在上海上演的连台本戏《西游记》、《济公传》，以及《宝莲灯》、《落绣鞋》等传统神话剧。鬼戏有《男吊》、《女吊》、《无常》等，此3折皆来自目连戏。
中华人民共和国成立后，绍剧除搬演一些传统戏外，整理改编《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》、《火焰山》、《后朱砂》、《香罗带》、《轩辕镜·寿堂》等传统剧目；新编《于谦》、《百岁挂帅》、《葫芦案》、《相国志》等历史剧、故事剧以及现代戏《血泪荡》、《阿Ｑ正传》、《血馒头》等。上演后，均有较大影响。《孙悟空三打白骨精》为上海天马电影制片厂摄制成彩色故事片。
音乐
绍剧音乐，有3种基本定调，以笛色定调为准。绍剧现今所用之笛，筒音约略为Ｄ，其定调分别为：
尺字调，笛全按作6，板胡定弦5～2，1＝Ｆ；正宫调，笛全按作2，板胡定弦1～5，1＝Ｃ；小工调，笛全按作5，板胡定弦4～ｉ，1＝Ｇ。
唱调
绍剧剧唱，以〔二凡〕、〔三五七〕为主要唱调，兼用〔扬路〕、〔西路〕以及调腔、昆曲，并以小调、杂曲作插唱。〔二凡〕唱腔高亢激越，紧拉慢唱，拖腔可由演员根据表演需要随意发挥，不受乐曲限制。〔三五七〕的主干唱调为〔太平三五七〕，因唱句以前句三字和五字、后句七字组成而得名。〔三五七〕属早期吹腔，唱腔委婉，宜于铺叙情事。〔二凡〕、〔三五七〕两支主干唱调率辅助唱调和腔句组连成套，成为“双唱调板套体”，即“〔二凡〕～〔三五七〕套”。绍剧的“〔二凡〕～〔三五七〕”以其3种不同的定调，构成“尺调〔二凡〕～〔三五七〕套”、“正宫调〔二凡〕～〔三五七〕套”和“小工调〔二凡〕～〔三五七〕套”。
〔二凡〕 唱辞为七言或十言齐言对偶句，可加逗、加叠。辞段中，除起句用韵外，奇句可韵可不韵，偶句必韵。唱调按上句、下句、结句落音的不同及演唱时的组合，有3种段式：
甲种：上句落2，下句落5或3，结句落1，为尺调生（男）腔及正宫调旦（女）腔的落音形式；乙种：上句落6，下句落3，结句落5，为正宫调生（男）腔及尺调旦（女）腔的落音形式；丙种：上句（起句）落6，以后各上句落2，下句落3，结句落5，为正宫调外腔专用落音形式。
小工调〔二凡〕生（男）、旦（女）腔落音形式与尺调相同。
〔二凡〕以散唱的旋律咏唱文辞。有以不间断的旋律连续咏唱一文句，伴奏者辅以“过门”的，为一文句一“过门”；也有将一文句咏唱为二分句，分句之后各辅以“过门”的，为一文句含二“过门”。按唱辞文句步节，曼声吟咏为唱时，其旋律含有语读入乐及华饰为腔两个部分。华饰为腔加以铺陈，成为起伏跌宕、长音花腔相间的长腔，称为“海底翻”。腔，是〔二凡〕音乐特色之所在。这种腔（包括“海底翻”）在各个演员唱口中，很不相同；但在同一演员唱口中，则相对不变，由此形成唱腔的个人特点。“海底翻”的运用，为演员演唱提供抒发感情的音乐手段。加腔字位，常为第四、七字，次为二、五、六字，偶见一、三字。“海底翻”的腔位，习用于七字句的第四、五、六、七字。“海底翻”形成于20年代，此后乃有以唱擅长的名伶。
〔二凡〕以散唱为特征，其唱腔、唱段、唱句，无一不为散唱。伴奏则分有板及无板。伴奏有板而唱腔散板，即为“整板散唱”；伴、唱皆散，即为“散板”。“整板散唱”有〔二凡中板〕、〔二凡慢板〕、〔二凡快板〕；“散板”有〔二凡浪板〕及单句作引的〔二凡倒板〕。“整板散唱”的基本过门，为可无限反复的十六板，演唱者可因无确定的起唱处而随意起唱。当唱至分句或句末落音并稳定后，伴奏接以重复（以邻音为华饰）落音的“小过门”，然后进入基本过门，以待演唱者接唱下一文句。如此敷衍入唱，以至成段。“整板散唱”的伴奏板速，大致是二分音符＝50至二分音符＝300左右，其中又分为慢、中、快板：
〔二凡中板〕原称〔流水二凡〕，简称〔流水〕。唱辞字距近似自然状态的文辞诵读。板速四分音符＝140左右。〔二凡慢板〕原称〔慢二凡〕。唱辞字距较宽，每多加华饰性的腔，具有吟咏或咏叹情调，伴奏旋律亦多加华饰。板速四分音符＝60左右。〔二凡快板〕原称〔快二凡〕。唱辞字距紧促，情绪亦较为激烈，伴奏旋律有删简。板速四分音符＝200以上。
散板（散唱散伴）的唱，有〔二凡倒板〕及〔二凡浪板〕。〔倒板〕为单句，用于唱段的起始。除〔倒板〕外，其慢、中、快、浪诸板，皆可独立敷唱文辞，构成唱段。大段敷唱的基本连续顺序为〔倒板〕→〔慢板〕→〔中板〕→〔快板〕→〔浪板〕。亦可作别种组合。
50年代起，〔二凡〕出现两种原所未有的唱腔形式。一种是清唱形式：煞住急板繁弦式的伴奏，由演唱者徒歌清唱，每句唱腔后，依据唱句句末的落音，加以模仿性的小过门，有“五字音”、“三字音”之称，已成为程式；一种是原板、叠板、垛板形式：将〔二凡〕的散唱旋律在节奏上加以规范，而成“板唱”。此种唱腔多由作曲者编谱，虽应用较广，但未成程式。
〔三五七〕 是以〔太平三五七〕为主干唱调，并统领若干附属腔句所组成。
〔太平三五七〕是由上、下句对置组合的独立唱调，其附属腔句亦具上句或下句性质。附属腔句各有大致确定的唱辞格律：专用于唱段起始的称“头腔”，有〔单顶头〕、〔双顶头〕、〔三五七头〕、〔大倒板〕等；专用于唱段结煞的称“尾腔”，有〔大落山虎〕、〔小落山虎〕等；夹用于头、尾腔之间，可不断反复的上、下句称“腹腔”，有〔六字句〕、〔七字句〕、〔短句〕等。还有不独立成句的附加腔，〔嗳腔〕、〔儿孙腔〕。〔太平三五七〕经“缩板”变化为〔硬合上〕、〔硬挖地〕、〔清板〕诸唱调，某些附属腔句也有“缩板”的唱法，只是无特定的称谓。
〔三五七〕因定调的不同，亦有尺调、正宫调、小工调3种。〔太平三五七〕的低唱，称为〔还魂三五七〕。伴奏若用唢呐（绍兴俗称“梅花”），称为〔梅花三五七〕。
绍剧〔三五七〕平稳细致，宜于叙事，而〔二凡〕慷慨激昂，长于抒情。许多传统戏中，平和场面一般唱〔三五七〕；矛盾冲突激烈场面，则唱〔二凡〕。两者相辅相成。
其他唱调〔扬路〕：仅正宫调、小工调二种定调。旦腔称为〔高扬〕，生腔称为〔平扬〕。〔扬路〕起唱时，可有头腔，如〔顶头〕、〔新水令头〕等；结煞时，可加尾腔，如〔落山虎〕。
〔西路〕：仅尺调一种定调。〔西路〕包括〔西路〕及〔西路二凡〕。〔西路〕生、旦同腔，有〔新水令头〕、〔懒画眉头〕等头腔及〔落山虎〕等尾腔。〔西路二凡〕仅旦腔。〔西路〕只用于《斩貂》一剧。
变化〔扬路〕及〔西路〕旋律以唱长短句的剧目有《醉酒》、《买胭脂》等，专辞专乐专用。
乐队
绍剧的场面音乐，包括丝竹、吹打牌子及锣鼓。绍剧的打击乐用大锣、大鼓、大钹，气势宏伟，火爆炽烈，锣鼓点粗犷、朴实，自树一格，有“绍敲”之称。
绍剧〔三五七〕、〔阳路〕、〔西路〕的伴奏乐器以笛为主；〔二凡〕以板胡为主，辅以“斗子”（“金刚腿”）。乐队由6人组成，有“上三把”、“下三把”之分。“上三把”为鼓板、正吹、三弦；“下三把”为副吹、斗钹、小锣；尚有敲大锣者，兼管茶炊、刀枪把子，不列入上、下三把之内。50年代中期起，乐队逐渐扩大，增加笙、头管、琵琶、中胡、大提琴等。
表演
脚色行当
绍剧艺人的脚色行当共13种，有“十三先生”之称，分为白脸、花脸、旦三堂。
白脸堂 有老生、老外、副末、小生。老生，如扮演《宝莲灯》中刘彦昌、《潞安州》中陆登等，开脸者如《轩辕镜》中包拯、《斩经堂》中吴汉等；老外，如扮演《龙凤锁》中林凤皋、《万花楼》中海瑞等，开脸者如《渔樵会》中脱脱、《龙虎斗》中赵匡胤等；副末，如扮演《万花楼》中李调阳、《两狼山》中赵匡胤、《龙凤锁》中林福等；小生，如扮演《金玉缘》中狄青、《百花台》中李文锦、《芦花记》中闵子骞、《挂玉带》中罗成等。
花脸堂 有大花脸（净）、二花脸（二丑）、小花脸（丑）、四花脸。大花脸，如扮演《龙虎斗》中欧阳芳、《轩辕镜》中曹友斌、《三官堂》中包拯、《龙凤锁》中金三等；二花脸，如扮演《打金冠》中薛刚、《五龙会》中郭彦威、《打半山》中张歧等，演地痞、流氓、帮闲、无赖者亦为二花脸，如“滑白戏”《五美图》中丁奉、《双剪发》中苏孔友、《卖身打楼》中天龙大师爷等；小花脸，如扮演《双贵图》中蓝继子、《倭袍》中王文、《龙虎斗》中呼延三赞等；四花脸，如扮演《轩辕镜》中包兴、《打严嵩》中严二、《闹沧州》中茶博士等；四花脸俗称“宕四花”，需顶替花脸堂的缺当，为绍剧所独有。
旦堂 有正旦、花旦、作旦、老旦、五旦。正旦，如扮演《三官堂》中秦香莲、《斩经堂》中王玉英、《香罗带》中林慧娘等；花旦，如扮演《龙凤锁》中金凤、《贵妃醉酒》中杨玉环、《梅龙镇》中李凤姐等；作旦，如扮演《后朱砂》中曹翠娥、《双合桃》中谭碧翠、《玉蝴蝶》中脱脱妻等；老旦，如扮演《斩经堂》中吴汉母、《钓金龟》中张母、《药茶记》中王氏等，老旦脚色亦常由老生、老外行反串；五旦，如扮演《倭袍》中春兰、《定天山》中薛金莲，亦兼演娃娃生，如《挂玉带》中之罗春等；并饰女性杂脚、充团圆戏中的“拜堂旦”。
除上述13行外，又有副小生、外末、六白脸、副大面、老花脸之设，合称“十八子弟”。
表演艺术
绍剧多在庙台、广场演出，场地空旷、敞露，观者多以千计，故要求唱腔响亮洪大、高亢激越，扮相色彩鲜明、忠奸判然，做功大开大阖、粗犷有力，配乐丝竹错杂、锣鼓喧阗，具浑成粗豪雄壮之特色。
绍剧重唱功。唱法各有特点：花脸用“堂喉”(真声)、小生和旦用“子喉”(假声)、老生用“乖喉”(真假声结合)。老生、老外的唱功戏有《渔樵会》（徐达、脱脱）、《龙虎斗·叹营》（赵匡胤），小生的唱功戏有《挂玉带·叫关》（罗成），花旦的唱功戏有《龙凤锁·哭箱诉舅》（金凤），大花脸的唱功戏有《高平关·借头》（赵匡胤），二花脸的唱功戏有《打金冠·太庙》（薛刚）等。
绍剧有一批讲究做功的骨子老戏，脍炙人口，如《后朱砂》中之曹氏父女、刘成美及滕青等角之表演即是。此类做功戏常因演员不同而有不同的表演。
绍剧武班所用武功，多吸收民间武术并加以美化。如“打大桩”，有五鳌头、七鳌头、九鳌头、长三人、双仙桥、踏荷花、调龙等，为“叠罗汉”的套式。《男吊》中的“七十二吊”为绳技。一般演出之武功多与京剧武功相类。
神怪戏中的悟空戏，融神、人、猴于一体，形象鲜明，自树一帜，表演者六龄童有“江南美猴王”之誉。七龄童扮演猪八戒，以多变的体态、生动的语言、夸张的动作刻划人物，笨扮巧演，独辟表演艺术之蹊径。
社戏
清代民间乱弹班演出活动频繁，且多与民风习俗相契合。凡有重要民俗活动，即延聘戏班子登台演出，诸如庙会戏、春台戏、节庆戏、愿心戏、年规戏、灯头戏、青苗戏、罚款戏、祠堂戏、和事戏、火烧戏、龙王戏、牛太平等。其中尤以春社日、秋社日演出的“社戏”最为有名。道光年间（1821～1850），山阴沈香岩《社戏》诗云：“麦满平畴菜满坡，春花有望乐如何。赛神各社笙歌沸，五福长春老保和”。诗人自注云：“俗风每年二三月，各社皆演戏酬神。越城戏部最多，唯五福、长春、老保和三部，素称出色”。所称五福、长春、老保和皆当时著名乱弹戏班，其名多为后来戏班所延用，如“老长春”、“蕊芝长春”等。春社演戏，多属祈福；秋社演戏，多寓酬神之意。宋梦良《余姚竹枝词》云：“水旱无虞庆岁成，年终报赛表微诚。酬神演罢龙王戏，再看今宵牛太平。”作者原注云：“四乡于冬季演戏谢龙，曰龙王戏；演戏谢牛神，曰牛太平。”
一副乱弹班，至少由24人组成，其中生、旦、丑各个行当十二三人，乐队六七人，盔头、大衣、值台、饭头、班主(或由演员兼任)各一人。内部分工细致，职责明确。乐队、演员中，以堕民为多。堕民多以唱戏为业，又兼业鼓吹，其上乘者称为清音班，专事演奏器乐曲牌。
舞台美术
清时，绍兴文、武乱弹戏班化妆粗简，行头多为租赁，在草台或万年台演出，以松明、菜油灯照明。
清末民初，绍剧开始进入上海。受京班（京剧戏班）影响，化妆及舞台陈设均有改善，舞台开始设置软、硬布景和聚光灯，化妆趋向细致。30年代，女旦登台，戏装、头饰日益鲜丽精巧，扮相逐渐规范。30至40年代，从其他剧种引进置景技巧，盛行机关布景。
中华人民共和国成立后，开始按剧情进行舞台美术设计。80年代起，逐渐以化学材料代替棉布、木材制作布景和道具，并借鉴其他剧种进行舞台美术改革，但在变革中始终保持了绍剧的特色。
化妆
包头 明、清两代，戏班男旦常用“懒梳妆”代替发型。“懒梳妆”系以纸浆和牛胶塑合而成的女性发髻头套，清末民初，男旦用铜制圆形“银泡”，饰于额前的“打头”（绸制扎巾）上。一般用于正旦、悲旦。饰夫人或后、妃用“点翠包头”或水钻包头。
脸谱 绍剧的骨子老戏仍保存不少具有特色的传统脸谱，或示性格，或表经历，如《寿堂》中，包公以老生扮，不戴“满口”（长髯），仅戴“一字胡”（俗称“赖喳胡”），开“秃额老脸”（脑门至鼻尖涂粉白色，两颊涂小块暗红色，眼窝沿鼻梁外框及嘴唇四周均涂黑色，额头不画眉月），戴方翼黑纱帽，穿蓝官衣，为清官形象。《万里侯》中，大花郑子明开歪摆脸（白粉底，画锯齿形，黑线条），以示被虎抓伤的经历。《孙悟空三打白骨精》中，孙悟空开“改良脸”，重勾金、红两色。系六龄童根据绍剧特点设计，突出其神怪色彩。绍剧名丑汪筱奎擅演“滑白戏”，创“二丑脸”，谱形为“倒挂眉，酒糟鼻，蝌蚪眼，头风膏药贴两边（太阳穴）”，用以表现地痞、流氓、恶棍等形相。
绍剧亦有“变脸”技法，即表演中变换脸谱，如《闹阴阳·洞房》一场，小花脸欧阳成揭开新娘盖头红，发现新娘是吊死鬼，大惊失色，艺人随即口吹手中事先准备好之煤黑，飞扑于油脸，即成“纸灰脸”。
衣 放置戏衣之箱称“头箱”或“大衣箱”。经济状况一般的戏班，多备“五蟒五靠”，经济实力强的备“十蟒十靠”，临时组合的戏班大都向三埭街的行头主租赁。
戏衣首件为“富贵衣”（即五色碎布缀就的丐衣），其次为蟒、靠、袄、褶子。蟒有“上五色”和“下五色”之分。“上五色”指红、黄、蓝、白、黑五原色，“下五色”指间色。不同类型的角色穿不同颜色的戏衣，如帝王穿黄蟒，巨僚穿红蟒等。其他尚有开台（绣有狮、虎、豹、象、麒麟等动物纹饰）、兜背、男帔、女帔、色衣色裙、打衣打裤、一口钟（披风）等不下几十种。
盔靴 盔头分硬盔和软巾两类，均由外箱师父管理或制作。网巾、打头、靴及旦角绣鞋等由艺人自备。放置盔头之箱称“外箱”。盔箱第一顶盔头称“老郎盔”，演出时常挂于后台当中。
杂件 包括髯口、靴鞋、面具、乐器及砌末。放置杂件之箱称“三担”。此箱还包括下档衣裤如大带、作衣、茶坊衣、皂甲衣、龙坎、黑打衣、罪衣罪裤等；零碎下档盔帽靴鞋如大桶帽、镬铲帽，三套云鞋、云头鞋、高低鞋（快鞋、青皮靴）、草鞋、跳鞋、踩跷（男旦用）、木屐、钉鞋等。
道具、布景
道具 旧称“砌末”。绍剧的“彩头”为一种较有特色的道具，系以面具或头套组成之塑形化妆，有竹扎纸糊的动物形具如鹤、鸟、鹿、虎、豹、狮与《目连戏》中无常帽及鬼王、夜叉头套等。
绍剧在草台、万年台上演出，大多不用布景，仅靠一桌两椅作各种模拟造型，以符号式意象，表现不同地点、环境，有牢监椅、井台椅、对面椅、客堂椅、当场椅、案位椅、将台椅等17种。
布景 分软景（布上画景）和硬景（多以杉木和三合板为框架蒙布画景）二种，一般都结合使用。30年代，荪贵舞台曾用拉洋片式的画幕布景。以后，出现“百搭布景”，即以固定景片，按程式套用，使舞台环境定型化。50年代起，逐渐停用。目连戏及连台本戏多用机关布景，即利用杂技、魔术的技巧，迅速变换场景，表现离奇景象，渲染神鬼变幻的内容，造成感官刺激，有飞人、走尸、铡头、锯人、中刀、喷血及运用灯光在天幕上表演剑蛇互斗、海市蜃楼等等。
50年代起，绍剧逐步采用写实性布景和现代声、光手段。浙江绍剧团《孙悟空三打白骨精》的布景设计较有影响。
团体
绍剧戏班班名，最早见于记载的为清道光年间之“长春”、“五福”、“老保和”。 旧时绍剧从业人员多为堕民。戏班班主为行头主或著名演员。除职业戏班外，人员多数按季节流动，即农闲时组班演出，农忙时回乡务农。
班社
晚清，绍剧班社各有其名号，如名“玉成”者，有老玉成、新玉成、义兴玉成等；名“吉庆”者有平安吉庆、连朝吉庆、老长安吉庆等；名“霞庆”者有长安霞庆、老霞庆、四香霞庆等。清光绪二十年（1894）组班的老长安吉庆，班长陈连生，工老生。主要演员有老生张富，二面筱五三，小生凤来、连芳，花旦培锦倌，小丑阿根等。看家戏有《天缘球》、《玉龙球》、《太师图》、《金鸡图》、《朱砂球》、《三奏本》、《凤凰图》、《轩辕镜》等。民国26年（1937），日军飞机轰炸绍兴，戏班解散。
20年代起，绍剧戏班多称“舞台”，有越舞台、天荣舞台、同春舞台等。同春舞台，民国9年（1920）前后成立，班主赵春阿大。17年，由章益生领班，进入上海。19年起，长期固定在上海老闸戏院演出。数十年中，造就一批名演员，老生有筱凤彩、林芳锦、梁幼侬、吴昌顺、筱芳锦、筱昌顺，老外有陆长胜，武生有赖国友，小生有王桂发、筱柏龄、筱月楼，花旦有筱玲珑、章艳秋、筱月英，二面有汪筱奎、彭沛林，大面有胡继生、筱杨松等。搭班演出《赐绣旗》、《龙凤锁》、《紫霞杯》、《松鹰图》、《轩辕镜》、《天缘球》、《夔龙镯》、《瑞香球》等大量传统剧外，还移植京剧《群英会》、《龙凤呈祥》、《击鼓骂曹》、《狸猫换太子》、《徐策跑城》等。40年代，又上演连台本戏《济公传》、《西游记》等。在《西游记》中，六龄童饰孙悟空、七龄童饰猪八戒，逐步形成绍剧悟空戏的表演艺术。中华人民共和国成立后，同春舞台更名同春绍剧团。1953年，同春绍剧团由沪返绍。1956年5月，组成国营浙江绍剧团，团长六龄童，主要演员有六龄童、七龄童、筱昌顺、陆长胜、陈鹤皋、章艳秋、筱柏龄等。
此外，嵊县乱弹班称号“紫云”，有老老紫云、裘老紫云、周老紫云、得老紫云、文武紫云等。也有“沿山（闲散）班”，为忙时务农、闲时演戏的半职业班子，多在山区流动演出，有《螂竹图》、《飞熊剑》等特有剧目。尚有“道士班”，以道士为主组成。
剧团
中华人民共和国成立后，绍兴县及城区有同春、同兴、新民、易风、同力、新艺、新风7个绍剧团，上虞有虞光绍剧团，嵊县有浙升绍剧团。经过50年代改戏改制，整顿提高，至1960年底，绍兴尚有浙江绍剧团、同兴绍剧团、新民绍剧团、易风绍剧团，部分人员调至杭州从业，后归属萧山，成立萧山县绍剧团。1984年7月，浙江绍剧院成立，下设浙江绍剧院一团、二团，加上萧山县绍剧团，全省时有3个绍剧团。
1954年，上海举办华东区第一届戏曲观摩演出，绍兴绍剧代表队演出《芦花记》、《孙悟空大破平顶山》，筱昌顺、陆长胜、陈鹤皋、章艳秋、六龄童、十三龄童获奖。
1958年4月，浙江绍剧团首次赴京演出，亦为绍剧北上入京之始。剧目有《龙虎斗》、《平顶山》、《孙悟空三打白骨精》、《香罗带》、《芦花记》等。主要演员有六龄童、七龄童、筱昌顺、陆长胜、章艳秋、陈鹤皋、盖玉兔、筱柏龄、胡继生等。周恩来和周扬等观看演出并和演职员亲切交谈、合影留念。
1960年，绍剧《孙悟空三打白骨精》由上海天马电影制片厂摄制成彩色电影，在国内外广为放映，拷贝远销72个国家和地区。1963年，获《大众电影》“百花奖”最佳戏曲片奖。
1961年8月，浙江绍剧团第二次赴京演出，剧目有《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》、《后朱砂》、《游园吊打》等，主要演员有六龄童、七龄童、筱昌顺、章艳秋、陈鹤皋、筱柏龄、胡继生、筱艳秋、傅马潮等，同兴绍剧团筱芳锦、新民绍剧团汪筱奎及十三龄童等同时赴京演出。8月底，七龄童、章艳秋、十三龄童等专程赴京参加纪念鲁迅80诞辰活动，演出《男吊》、《女吊》、《无常》3个折子戏。10月8日，在北京工人俱乐部作专场演出。
10月10日，浙江绍剧团在中南海怀仁堂演出《孙悟空三打白骨精》。毛泽东、刘少奇、董必武等观看演出。在京演出期间，周恩来、陈毅、贺龙、罗瑞卿等，也先后前往观看，郭沫若6次观看《孙悟空三打白骨精》。在京期间，《目连救母》、《斩经堂》、《齐王哭殿》等剧目，参加中国戏剧家协会组织的内部演出。剧组人员参加中国戏剧家协会召开的座谈会。
1979年7月，浙江绍剧团第三次赴京，参加中华人民共和国建国30周年献礼演出。剧目为新编历史剧《于谦》。主要演员有六龄童、十三龄童、筱艳秋、小七龄童等。荣获全国演出一等奖和剧本二等奖。
1986年7月，“绍剧小百花”首次赴京演出，是为绍剧第四次赴京演出。演员平均年龄18岁。剧目有新编历史剧《相国志》、神话剧《收伏红孩儿》、改编传统剧《包公贺寿》等，主要青年演员有刘建扬、周剑英、胡建新、孙晓燕、钟国亮、沈宏良、徐达明等，由著名绍剧演员六龄童、十三龄童任艺术指导。7月8日，剧团在北京人民剧场演出《相国志》，观看演出的有严济慈、朱穆之、黄镇、荣高棠、高占祥等，还有戏剧界著名人士郭汉城、刘厚生、黄宗江、杜近芳等。严济慈题词“古树新花”赠剧团。7月14日，进入中南海怀仁堂演出，剧目《相国志》。7月10日、11日，中国戏剧家协会和中国艺术研究院先后两次为“绍剧小百花”召开座谈会，会上，刘厚生、郭汉城、黄宗江、李超、杜近芳等戏剧家、评论家对“绍剧小百花”的演出，给予高度评价。
50年代开始，各绍剧团除招收学员随团培训外，还多次举办训练班，培养绍剧艺术人才。1953年，举办绍剧训练班。1957年，举办绍兴市①戏曲训练班。1980年，举办绍兴地区绍剧艺术培训班。1956年，建立绍兴艺人之家，安置老艺人，记录整理传统剧目和音乐。
1984年，以部分绍剧创作人员为主，成立绍兴市艺术研究室，开展绍剧的创作与研究工作。
艺人
抗日战争开始后，绍兴调腔戏班解体，史料散佚无存。本节所述，主要为有影响的绍剧艺人。已入人物卷者，不复述。排列以卒年为序。
林芳锦（1877～1932） 绍兴柯岩乡蔡仁村人。绍剧著名老生。工黑头戏，以擅演《玉麒麟认罪》、《杨六郎告御状》、《沉香救母》、《双钉记》等著称于时。30年代初，率“全鸿禧”班入沪，演出于镜花园和蓬莱戏院，以其字正腔圆的唱念、稳实脱俗的工架、儒雅倜傥的扮相，倾倒上海及旅沪宁、绍观众，与筱凤彩、梁幼侬同享盛名，录制唱片多张。其甥筱芳锦（陈灿齐）得林芳锦真传，擅演“三公”（包公、关公、济公）戏。
筱凤彩（1880～1935） 原名张凤彩，绍兴城区人。绍剧著名老生。嗓音圆润洪亮，吐字顿挫有致，行腔如浪底小舟，倾侧翻腾，惊心动魄，时人誉为“海底翻”。所擅骨子老戏有“三州三关”，尤精《散潼关·斩经堂》。长子筱筱凤彩和五子幼凤彩亦擅此剧。曾自组戏班，称平安舞台，自任班长，录有唱片多张。
王茂源（1877～1943） 绍兴钱清镇人。绍剧名丑，艺名茂源小花脸。15岁时，拜林世海为师，艺技日进，唱做均佳。其腔刚柔并济，清亮悠扬，其艺旁及“靠把戏”、“长短衫”和花脸戏。《浪子起解》中浪子的矮步、《卖酒》中焦光普京昆韵味的唱念、《斗姆阁》中孙巧的冷隽诙谐、《龙虎斗》中呼延三赞的虎气与稚气均称一绝。30年代，录有《骂关》、《龙虎斗》、《玉龙球》、《浪子起解》、《游园吊打》等唱片。
筱杨松（1895～1962） 乡籍未详。原名王德祥，小名阿羊，俗呼羊大花脸。绍剧著名大面。14岁拜长春舞台班长周胡宝为师。身材、面庞瘦小，但工架、气度恢宏，嗓音高亢苍劲，极富韵味。擅演《高平关》赵匡胤、《秦香莲》包公、《摘星》二郎神、《下河东》欧阳芳、《龙凤锁》金山，尤精《霸王别姬》项羽、《将相和》廉颇等角。1954年11月，荣获华东会演演出二等奖。同年加入中国共产党。1962年5月在临安人民剧院为艺徒作示范演出时罹病，不治去世。录有《高平关》、《下河东》等唱片和磁带。
筱玲珑（1907～1963） 原名陈元相。绍兴城区唐皇街人。绍剧著名男旦。师从林方玉倌，绍兴观众称其为大倌。扮相小巧婀娜，因得“玲珑”艺名。擅演《龙凤锁》金凤、《梅龙镇》李凤姐、《八美图》小桃等，尤精《哭箱诉舅》中金凤一角，20年代后期即为上海观众誉为“绍剧梅兰芳”。创绍剧旦腔〔正宫弦下调〕，主张增加华彩乐器，丰富音乐伴奏，力革男旦草台戏粗疏单调积弊，并倡议改革戏装，以切合剧情及人物身份。抗日战争爆发后，一度辍演。40年代初，复与筱昌顺主演于上海老闸大戏院，以《苦命女》、《桃花恨》轰动一时。1951年，加入绍兴新民绍剧团。1953年，当选为绍兴县人民代表。同年，任首期绍剧艺术训练班教师，致力于培养青年女旦。1960年，任教于上海越剧院学馆，直至去世。
