董希文
董希文（汉语拼音：Dong xi wen；1914～1973），中国油画家，中央美术学院教授，中国美术家协会会员、第二届全国政协委员。1914年6月27日生于浙江绍兴，1973年1月8日卒于北京。1933年考入苏州美术专科学校，翌年转入杭州艺术专科学校。1938年就读于上海美术专科学校。抗日战争中随国立艺术专科学校辗转湖南、贵阳、云南，曾一度到越南河内美术专科学校学习，不久即回国，到苗族地区写生，搜集素材。
1943年在敦煌石窟临摹 、研究古代壁画。1946年在兰州举办“董希文敦煌壁画临摹创作展览”，同年任教于北平艺术专科学校。后任中央美术学院教授。
1949年后三赴西藏，深入生活，写生创作。他的油画在写实的基础上，吸取借鉴民族绘画及民间艺术的某些手法，注重油画的民族性。
1952-1953年任人民英雄纪念碑浮雕起稿组组长。逝后在中国美术馆及拉萨举办遗作展。
作品以人物为主，大都反映现实生活，有强烈的时代感。代表作有《苗女赶场》、《祁连放牧》、《哈萨克牧羊女》、《开国大典》、《春到西藏》及《千年土地翻了身》等。出版有《长征路线写生集》、《董希文画辑》、《董希文作品选集》等。
董希文是中国杰出的油画家。他独具美学特征，明确提出油画中国风的理论，并进行了大胆而多样的探索。在表现对象的主客现关系上，他吸收了“中国绘画不停留在表而现象的描写，注重表现对象的本质”这一基本因素。他几次进藏写生，几乎每一件作品都表现了他捕捉形象能力的高超。但董希文的作品并没有因为强调作品的思想内容，而产生生硬说教的毛病。这是由于他的创作方法是现实主义的，在创作过程中不断接近、观察、认识并反映生活。
有人形容董希文的造型功夫是“准”和“狠”。“准”是说他对生活有热情、有感受，笔下塑造的形象总是精神饱满、富有生气。虽然运笔纵横，气势磅礴，但造型十分准确。“狠”是形容他落笔果断，笔笔生动，以有力的笔将复杂的自然现象概括取舍，创造出鲜明、洗练、真实、动人的形象。无论董希文的“准”和“狠”，都和中国绘画特点分不开。因为中国画家描写对象，不论写生或记忆，都是经过对生活的深刻观察，再通过理解分析，然后运用笔墨突出地去表现。这种一笔下去，要求形象、质感、生命力三个因素相结合的传神方法，被董希文巧妙地运用到油画中去。
董希文吸收了中国绘画表现单纯的特点。为了追求造型的单纯，除了光和质的表现外，他更注重量感和结构。在色彩处理上，他提出“不重色彩的光化作用(条件色)而重本色(固有色)”，强调大色块的运用。董希文在创作中，大胆舍去色彩的细微变化，用对比鲜明的大块色彩组成画面基本色调，发挥了色彩的感情作用。董希文在运用大色块时，注重在原色的强烈对比中，取得调和；在原色的平涂中，产生节奏；在原色的交错中发出光辉。这是从敦煌晋唐壁画及唐宋金碧山水中吸取营养的结果。
董希文还吸收了中国绘画中重规律、重法则的特点。由于董希文在油画中注意了法则和规律的运用，在造型上除了“准和狠”之外，还做到了“稳”。虽然他强调用感情作画，但奔放的热情总是蕴含在冷静之中，显示了具有中国传统文化修养的大家风度。
与重规律重法则相联系，董希文特别注意到中国绘画的重意境、重情调和人物画中的重精神气度，重神采风韵。写意，可以说是董希文在油画民族化道路上追求的最高理想。愈到后期，他的这一艺术特点愈加强烈、愈加成熟。通过西藏写生作品，体现得非常明显。
董希文不仅是我国杰出的画家，而且也是杰出的艺术教育家，他的创造性的艺术教育实践，给我们留下了丰富的经验。主张民族化和民族化基础上的百花齐放。他的艺术教育思想的主要特点就是反学院派。反对生搬硬套外国美术学院学院派的一套。他认为要解决我国油画的民族化和百花齐放，必须从艺术教育入手，从教学中具体贯彻。多年来，董希文在教学中为坚持不懈地贯彻油画民族化，作了很多可贵的尝试和探索。
