詹建俊
詹建俊（汉语拼音：Zhan Jianjun），（1931～ ）中国油画家。满族。1931年1月12日生于辽宁沈阳。自幼随父移居北京，并喜爱绘画，初学传统工笔人物画。1948年考入北平艺术专科学校西画科，学习油画；1953年毕业于中央美术学院绘画系，留校作彩墨画系（今中国画系）研究生，师从蒋兆和、叶浅予；1955～1957年在苏联专家马克西莫夫的油画训练班学习，所作油画《起家》参加第六届世界青年联欢节，并获铜质奖，毕业后任教于中央美术学院油画系。现任中央美术学院教授，中国美术家协会常务理事、美协油画艺术委员会主任等职。詹建俊从事油画教学、创作数十年，其油画造型坚实，结构严谨，手法简练概括，用笔洒脱，色彩强烈，风格爽健豪壮，富有诗意和音乐性。代表作有《狼牙山五壮士》、《高原的歌》、《潮》等，出版《詹建俊画集》。
詹建俊接受过徐悲鸿体系（董希文）和契斯恰科夫体系（马克西莫夫）的严格素描训练，早期素描习作《男人体》（1953年）作为范本被收入美术院校的素描教材。以1976年“文革”结束为界，詹建俊的人物画创作大体可分为前后两期。前期人物画题材以主题性绘画为主，也有些肖像画作品。《起家》（1957年），描绘一群垦荒青年在北大荒草原狂风中搭建帐篷安家的场景，着力于渲染浓重的抒情氛围。表现重大历史题材的经典之作《狼牙山五壮士》（1959年），塑造了五位八路军战士纪念碑雕塑式的英雄群像。1961年的汉族女性肖像《炉边》还属于纯写实的造型，新疆少数民族女性肖像《艾依莎木》（1961年）和《新疆少女》（1961年）则明显追求色彩平涂的平面化和装饰性趣味。1963年左右所作的《自画像》和《兰花》可惜已散佚。后期人物画题材，随着主题性绘画任务的减少，个性化选择余地的增多，逐渐从群像人物画转向单个人物画，尤其是少数民族女性人物画变成了他的主要创作题材。代表作：《女人体——卧》（1983年）、《女人体——坐》（1988年）。油画肖像《凌妮》（1985年），藏族少女油画肖像《柴木错》（1977年）和《小泽波》（1977年），把写实的造型（面部）与写意的笔触（服饰）结合在一起。根据自己青藏高原之行的印象和想象创作的油画《高原的歌》（1979年）。油画《旭日》（2003年），表现一位藏族女性站在蓝天下的雪山前眺望日出的情景。1961年和1981年詹建俊两次赴新疆写生，爱上了新疆少数民族，作品有《雪莲》（1981年），《帕米尔的冰山》（1981年），《摇篮曲》（1983年）。《清风》（1983年）、《飞雪》（1988年）、《绿野》（1987年）、《飘动的红霞》（1991年）、《山那边的风》（1992年）等。都市、农村人物油画肖像，《花旁》（1975年）、《马大爷》（1977年）就是其中的佳作。油画《潮》（1984年）和《大风》（1996年）就分别是中国农村改革和都市生活变化的精神写照，这两幅作品带有不同的象征寓意。詹建俊非洲之行归来创作的油画精品《母亲》（1982年），画中是一位正在哺乳婴儿的黑人少妇，被水天中誉为“中国艺术家创造的最美好的非洲人形象之一”。另外两幅油画《黑非鼓手》（1981年）和《舞》（1982年），也堪称中国画家表现非洲人物的佳作。
詹建俊的风景画比人物画更便于画家结构宏大的气势，营造壮阔的意境，抒发浪漫的诗情。赞颂自然生命的活力，同时也是象征性地表现人的美好情操和生命活力。在他的风景画中通常都没有人物。画中的景象并非自然景物的如实描摹，而是已成为画家主观再造的意象，成为画家浪漫诗情的寄托。画家创作的石、山、水、树、马系列，也是形成他的油画的独特风格的标志性的“意象群”。写意性笔触和雕塑式肌理更加多种多样，表现性色彩更加浓烈。象征生命活力和热情的红色，仍然是他的许多风景画的特色。音乐般的节奏更是他的风景画的显著特征。代表作：《寂静的石林湖》（1978年）、《石林夜色》、《岩》（1984年）和《岩松》（1989年），《回望》（1979年）、和《长虹》（1991年）等。
