赵昌
赵昌（汉语拼音：Zhao Chang），中国北宋画家。字昌之。活跃于北宋前期。四川剑南人。擅花卉、草虫，初师滕昌祐，后艺过其师。所画重视深入观察、体会花卉草虫的姿容情态，并当场调画之，自号写生赵昌。其画精于傅色，明丽秀润，笔迹柔美，能为花卉草虫传神。有《写生蛱蝶图》等传世，但有学者认为与赵昌画风相差甚远。
擅画花果菜蔬，兼工草虫，所作折枝花卉极有生意，并妙于赋色。初师滕吕佑，后过其艺，亦效徐崇嗣“没骨法”。《宣和画谱》中称其画“不特取其形似，直与花传神者也”。艺术创作上源自对自然生活的真切体验。赵昌十分注重对景写生，常在清晨朝露初凝的时候，倚在庭院的栏杆上，对着花草仔细观察，一边调制颜色描摹敷染。这样的积累，使他的绘画更加真实入微，常以“写生赵昌”自称。苏轼曾在王伯教处见到赵昌所画的花卉，大为赞赏，题诗四首，其一咏黄葵云：“弱质困夏永，奇姿苏晓凉。低昂黄金杯，照耀初日光。檀心紫成晕，翠叶森有芒。古来写生人，妙绝谁似昌。晨妆与午醉，其态合阴阳。君看此花枝，中有风露香。”字里行间对赵昌的写生技艺很是推崇，认为他的花卉能合乎天然，且有逸趣。
赵昌根据自己的观察体会，敷色均匀华滋，效果活色生香，被画界公认为“妙于敷色”。这种对物象体贴入微的审察，以及柔丽润洋的设色技巧，在传为其所作的《写生杏花图》中可见—斑。一折盛开的杏花，花办茂密，姿态纷繁，从右下角横伸而出，初看，容易给人一种如实写生的感觉，细细品味，则每一小枝的动势、每一个花苞的位置，以至每一枝芽的朝向，无不匠心独运。在造型上，几乎每一朵花部被画家赋予了一种超自然的理想美，饱满的花形仿佛宣泄着春的激情。然而就在这近乎完美的形态中，一朵花的花办已经凋谢了，如此精微的细节，既得自牛态之律，又是作者的生命悟识，哀婉之情，流露得既浅淡，又适宜。自赵昌始，以歌颂完美的主观理想，到描写残花落叶的自然形态，花鸟画的审美发生了内在的变化。在技法上，为了表现杏花的繁茂，整幅色彩以白为主，不过多强调每朵花的层次变化，花办的轮廓线计十分纤细，敷以晕染适度的薄白粉，花朵的娇贵与妩媚，于是嫣然，可谓“与花传神”。正如宋代李廌《德隅斋画品》论赵昌画花所云“昌善画花，设色明润，笔迹柔美”。
赵昌的实践对绘画发展其实是一种积极的探索，今人评道：“赵昌的画法无疑是继承了黄筌画派写生为上观察生活的精髓，可以说是一种正确的发展花鸟画之路，同山水画家提出的‘师法自然’的美学精神是相一致的。”在后来，赵昌绘画高古的格调、清新的意境和浓郁的文人气息仍被文人画视为典范，受到称道。
