陈均德
陈均德（1937－ ），上海戏剧学院教授，兼任中国油画学会常务理事，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国艺术研究院中国美术创作院特聘创作研究员。毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
陈均德的油画作品刚建自由，充满着无拘无束的“笔墨意趣”。作品忽略具体的造型和色彩，用笔厚重、粗犷，弱化空间透视,强调意境表现,体现了中国写意山水画的“似与不似”“天人合一”的思想境界。色彩的强烈对比，拟拙犹工的笔痕分明就是一幅幅中国水墨式的大写意。《山溪》是陈均德表现山林景色的一幅作品，画中分为远景、中景、近景三段。在远景中采用的是如中国画中渺墨的用色方法——薄而稀，天与远山近为一色，用笔多为皴擦，将远山的空灵幽远感表现得恰如其分.中景表现为湿润的森林，与虚无飘渺的远景相比较，中景则更为丰厚华滋，在墨象上更接近湿润华滋的湿墨表现方法。将森林的各式颜色 揉杂在一起，使山体“山头不得一样，树头不得一般”，“山借树而为衣，树借山而为骨”。（王维《山水诀》）与远、中景相比较，近景更接近于写实，布满突兀的石头与树干，颜色饱满的实笔表现石头的坚硬与明豁，枯笔来表现树干的荒古苍茫。一条小溪穿越其中，用“扫”的笔触表现水面的平静，但覆上由实而虚的笔触，又表明了水的流动。如果说吴冠中是用中国的“气韵生动”来消化西方的形式之美，那么陈均德选择的是将中国画的“笔墨意趣”融入西方绘画中，创造出了独特的东方气质的写意性油画。另外，提到油画的“笔墨”韵味，我们不能不提到油画艺术家苏无赐。苏天赐先生追求写意性的笔墨，并且深谙笔墨不仅是形迹，而且也是意象。正如吴冠中所说：“苏天赐先生的油画是讲究笔墨的”。在他的油画作品中，远景大多呈现朦胧的状态，若即若离，若明若暗，在墨象上尤如中国画中的虚墨，令人莫测高远，前景又明确实在，中景又在朦胧与明确之间，有似与不似之妙，颇有中国山水画的特点。如油画作品《早春》《傍水人家》。
个人展览
- 1991年 陈钧德油画展 Alasia画廊 中国香港
- 1992年 陈钧德油画展 日本中日友好交流协会
- 1995年 陈钧德油画展 Alasia画廊 中国香港
参加展览
- 1979年 上海十二人画展 中国上海
- 1980年 刘海粟、关良、颜文梁、陈钧德四人油画联展 中国上海
- 1986年 首届海平线联展 中国上海
- 1987年 中国开放后画展 美国
- 1988年 首届中国油画展 中国北京、上海
- 1991年 上海画展 俄罗斯、德国、波兰
- 1993年 中国油画双年展 获优秀作品奖 北京、香港
- 上海现代艺术展 日本
- 1994年 第二届中国油画展 中国北京
- 第八届全国美展 获优秀奖 中国北京
- 1996年 首届中国油画学会展 参展并任评审 中国北京
- 1997年 中国当代美术作品展 德国
- 中国艺术大展--当代中国油画展参展并任艺术主持 中国上海
- 上海当代艺术展 俄罗斯
- 第十二届亚细亚国际美展 中国澳门
- 1998年 当代中国山水--油画风景展 参展并任评审 中国北京
- 1999年 陈钧德油画展 法国巴黎
- 第九届全国美展参展并任评审 中国北京、上海
- 上海美术五十年作品回顾展 中国上海
- 2000年 中国当代艺术展 中国香港
- 二十世纪中国油画回顾展 中国北京、上海
- 2001年 中国风景画展 海门林纳市艺术博物馆 芬兰
- 学院与非学院 艺博画廊 中国上海
