陶瓷装饰
陶瓷装饰用着色剂及印刷技巧
一、陶瓷装饰常用着色剂主要是无机氧化物，如：
白色——氧化镁、碳酸镁、氧化铝、硼酸钙、氧化钛、氧化锌、砷酸、氧化锑、铈化物和金属银等。 灰色——白金、铱、铑、钯、钌、锇的可溶性盐类，锑灰和三氧化二铱等。 墨色——氧化铁、铬、钴、锰、镍等的混合物，软锰矿，三氧化二铱等。 黄色——氧化钛、金红石、锡酸钡、铬酸、铬酸铅、硫化镉、硫化金、金属金等。 橙色——金红石、钛酸铁、碱式铬酸铅、铬铁矿，铀黄和硫化镉等。
二、陶瓷装饰的方法
陶瓷装饰可采用坯泥着色、釉料着色、釉下着色和釉上着色几种方法。着色剂分为：
坯泥着色剂：将色料混于坏料中烧制成型。因而要求这类着色剂对于制坯各工处理，不能发生任何反应； 釉着色剂：用于装饰干坯，素烧坯或烧成后的白瓷，在其上施生釉再进行釉烧。要求在正常烧制温度下不得和釉发生反应，同时不得流动或 纹样模糊； 釉上着色剂：用于装饰釉烧后产品的表面装饰，要求在相当低的烧制温度（700~900℃）下能牢固地附着在釉面上，不能渗入釉中和流动。
三、陶瓷釉的原料构成
瓷釉的原料包含碱性、酸性及中性3种成分。碱性成分为熔剂，如碱金属、碱土金属、氧化锌及多数的着色氧化物或发色基团；中性成分为两 性氧化物，主体为氧化铝，有时将氧化铁和氧化锰等也列入此成分中；酸性成分中有代表性的氧化物为氧化硅、磷酸、氧化锆
四、陶瓷施釉的目的
1） 使坯体对液体和气体具有不透过性 2） 覆盖坯体表面的疵点，起遮盖作用；提高制品表面平滑性，以便于表面进行各种整饰，同时也可提高器皿的强度和美观性。 3） 防止坯体沾污，施釉后，即使沾污也易于洗涤。 4） 与坯体发生作用，使釉料和坯胎成为整体。
五、间接陶瓷装饰工艺
间接陶瓷装饰工艺分为陶瓷釉上贴花和陶瓷釉下贴花两大工艺。
六、间接法(印刷法)制作陶瓷贴花纸的方法
制作陶瓷贴花纸的印刷方法有3种，即手工雕刻铜凹版凹印陶瓷贴花纸，胶印大膜贴花纸和网印薄膜贴花纸。
七、陶瓷坯体的原料组成
陶瓷坯体用原料主要有长石、石英、高岭土等。
八、陶瓷釉上贴花纸按贴花工艺分为类
陶瓷釉上贴花纸按贴花艺不同，可分为转移贴花纸和转移花膜贴花纸两类。
九、装饰时使用的有机黏合剂，烤花时应如何处理
用贴花、手彩、网印等方法进行陶瓷装饰时需使用一些有机黏合剂，这类黏合剂在彩烧初期限应使其逐渐挥发或燃烧，且在熔剂初熔之前必 须完全消除。
唐代及五代的陶瓷装饰有何特点?
此时的陶瓷装饰多采用几条垂直的划纹，使光洁的器面产生节奏感，质朴大方，制作简便，适于大量生产，故南北各窑均喜采用，成为唐代一种普遍流行的装饰。
其次，是堆贴花工艺有了新的发展。唐乾封二年(公元667年)段伯阳墓出土的青瓷堆花高足钵以方、圆相间的花朵图案，穿插排列，整齐而有变化，装饰性极强。
唐瓷的装饰工艺，还向着多样化途径发展。那些绚丽的三彩釉，挥洒淋漓的花釉，变化巧妙的绞胎，以及丰富多采的釉下彩，都表现着唐人的创造性和革新的精神，为由单色釉到缤纷华美的彩瓷开了先河。唐代，越窑青瓷极大部分还是不重花纹而重品质，追求玉的效果，但小件日用器物由于受当时金银器，铜镜，丝纹饰影响，便产生龙水纹，竹林高士图，鱼水纹，鸟含绶带纹，雪花放射式锦纹，以及方胜格子纹等等。此时盛行染缬(丝绸印花古代称为“染缬’)，其各式图案常借用在三彩陶中。
现代陶瓷装饰
在当今世界陶瓷艺术作品中，现代陶艺以新颖、独特的造型装饰给人们以耳目一新的感受。它沿袭了历代传统陶艺的精湛技艺，更融入了现代陶艺家们的现代思维与理念。同时它又突破了传统陶瓷的表现手法，以丰富材料，多种表现方式来进行艺术创造。陶瓷艺术有着悠久的历史和优良的传统。改革开放以来陶瓷制作逐步产生了很多变化，如杯与碟不再只有亮光，还有了亚光与无光，有的不再实用，更多的是作为观赏。
陶瓷生产和艺术创作，总是随历史发展而前进的，随着改革开放的深入进行，陶瓷艺术创作发生了重大变化，新器型、新材质、新手法、新思路不断产生。一批批大专院校出身的陶瓷艺术工作者，在陶瓷艺术名家的指导下迅速成长，成为新一代的陶瓷创作生力军，中青年陶艺家思维敏捷，善于接受外来文化的精华，吸收各方面的创作形式，融汇到艺术创作当中。青年陶瓷艺人善于借鉴、学习艺术名家的创作手法。以学院派为代表的艺术新生代的现代陶艺作品，改变了传统陶瓷艺术的表现形式，有很强的艺术个性，表现了陶瓷艺术工作者的创造精神。
造型：传统陶瓷造型讲究规整、平衡、对称，器型的口、颈、肩、腹、腰、足的轮廓线长短、高低一致，陶瓷器型以实用的瓶、罐、碗、盘为主。现代陶艺造型变化万千，出现很多的几何造型。如：长方体、正方体、球形、三角形或多种几何体组合。植物造型的有：树叶、树枝、树根、花瓣、果实等等的原型或变形。更多的是人为艺术造型。如： 爱心、人体、支体等有了表现不完的造型。
表现手法：传统陶瓷，釉面光洁细润，不能出现变形、斑点等缺陷。烧成后瓷器的裂痕、卷曲、变形等问题都属于废品，现代陶艺则注重从变形、卷曲、开裂的问题中发现自然美，寻找作品的独特视觉效果。从粗犷的材质、残缺的器皿中探索质感特技，从质朴的材料中显示出独到的形态，有意识地将坯体卷曲、挤压、切割，挖残成随意的形状。
坯体表面经过艺术处理，制作出粗犷或细腻的肌理效果，或用麻袋压印出纤肌理等，施以多种釉料：如文片釉、无光釉、亮光釉、亚光釉、影青釉、结晶釉、窑变花釉、珍珠釉、青花料、色料等等，形成不同的艺术效果。
在装饰设计上，以粗糙的涩底与光洁的釉面对比，以简朴的陶土与细腻的瓷土结合，完整画面与残缺相呼应，现代与古典相映衬，不规则与精细相融合产生强烈视觉对比效果，现代陶艺作品，虽然是人工创造，却必须依靠窑火的助力，适当的烧成温度是成功作品形成的一个重要因素，恰到好处的肌理效果，也需要窑温的恰当控制才能产生出来。根据不同的器型形态，分别采用施釉、露胎、雕刻、按印、挤压等多种手法制作。以粉彩、新彩、绘画、书法雕刻等形式，在烧制后的坯胎上进行装饰。
在现代陶艺创作中，以吸取精华，弃其糟粕为指导思想，以传统陶瓷工艺成型，与现代造型对接进行艺术加工，以多种手法创作，装饰各种陶瓷作品。借鉴当代雕塑、壁画的表现形式，在坯胎、釉面制作出特殊的纹理，使现代器型与传统装饰题材相依托。以新的构图作画，从器型、肌理、纹理、内涵四个角度出发，创作出自己与众不同的视觉效果。
