F.皮卡比亚
皮卡比亚（Francis Picabia；1879－1953），法国画家，属立体主义、达达主义画派。祖籍古巴，1879年生于巴黎。代表作品：《亚当和夏娃》、《松树下的妇女》、《镜子里的面具》、《印度大麻》等。
皮卡比亚在法国蒙帕纳斯开始就读于装饰艺术学校，同时在科蒙工作室学习绘画,这一时期 皮卡比亚从崇拜印象主义转到热衷立体主义。1897年，18岁的他去瑞士旅行写生，在艺术上获益匪浅。1900年回到法国。
1903年，皮卡比亚在“独立沙龙”和“秋季沙龙”展览会上展出他的具有创新意义的作品。之后他成为这一领域的先锋人物，并完成了从印象派向野兽派的转型。但是1911年他创作的《亚当和夏娃》、《松树下的妇女》并不成功，虽然他在调色均匀上吸收了高更和法国独立派画家的风格，但裸体女人丑陋的外形令人感到有违传统的美学观，全无和谐可言。之后，发展成“野兽派”的他又与新达达派的鼻祖马塞尔·杜尚相逢，开始钻研起立体派画技。意人利波兰籍诗人纪尧姆·阿波利乃尔的加入，使他们成为快乐的“三人帮”。1913年，为了参加纽约现代国际展览会，皮卡比亚偕夫人去美国。博览会贯穿整个现代艺术历史，展出1300多件作品，他是欧洲先锋艺术惟一的代表，也成了精英中最引人瞩目的人。他以杜尚为模特的油画《裸体下楼梯》撼动了这门艺术的所有戒条。与此同时，画家自己也被纽约这座现代化的城市震撼着，皮卡比亚把他旅馆的房间变成了画室，在那里创作了《黑人歌曲》和《女舞星和她的舞蹈学校》等作品。
1916年，皮卡比亚携妻子来到巴塞罗那，那里聚集着一群避难的艺术家。为纪念在纽约的日子，弗朗西斯创办了《391》杂志。之后，皮卡比亚开始为瑞典芭蕾舞剧制作幕景，为导演雷内·克莱尔的影片《幕间休息》写台本。在戛纳安家后，皮卡比亚开始享受生活。第二次世界大战爆发后，皮卡比亚仍是一副玩世不恭的态度。为了糊口，他的画中开始带有很浓的商业味道，这与全国的战争气氛极不相称。失去了前卫的旗帜，也就失去了他自身的价值。1953年11月，皮卡比亚在巴黎去世。去世前，他不无苦涩地自嘲道：“我的画既没带我达到目的，也没给我带来结果。”
皮卡比亚着重创造性艺术，纯感觉至上。他认为客观世界的视觉现象是无意义的，有意义的是感觉，因此他用各种几何形体构成作品，有时用怪诞离奇的图像表现不可思议的事物。皮卡比亚的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格，为一种事业而斗争，然后再来反对这种事业，从而争取一个新的事物，然后再把它抛弃掉。皮卡比亚绘画风格大胆泼辣，笔触鲜明，表现欲望强烈，在画坛独树一帜。
皮卡比亚对画作经常反复施色，可是大部分作品并没有如此感觉，而在对图像轮廓的描绘上往往加上某种新的构思，乃至创作出新的形象。他经常创作一些使人捉摸不透的图像，形象怪诞离奇，造型概括洗练，构思富于想像力，如油画《镜子里的面具》(1930-1946)。一个目光凝视的动物头像面具在圆形镜框里清晰可辨，轮廓线鲜明突出，形象具有一种原始艺术的神秘感。
皮卡比亚1948年创作的油画《印度大麻》是劝诫人们远离毒品的作品。构图虽然神秘但很生动，富于想像力。暗色背景上的几个白色、紫红色或涂着杂色的几何形平面十分醒目，上面有两个相交的椭圆形线条，组成一个引人注目的画面。
皮卡比亚经常引用一寓意作为作品标题，油画《第三性别》(1948)就是如此。这幅画的主题表现在长方形和正方形之中。字母“U”、心形、花朵以及点、横都是男女性别的标志，使人对作品产生无限的联想。
