五音戏
五音戏，原称“肘鼓子”，俗称“周姑子”，又称“秧歌腔”、“五人班”、“五人戏”等，是山东地方剧种，发源于山东章丘、历城一带，流行于山东中部的济南、淄博及周边地区。早期由章丘青野村周姑子戏祖谭湘子始起，师传七辈。其形成和发展经历了盘凳子、五人班、五音戏3个时期。五音戏的发生、发展、定型大致经历了秧歌腔、五人班和五音戏三个时期。
非物质文化遗产资料
- 第一批国家级非物质文化遗产名录
- 公布时间：2006年
- 类别：传统戏剧
- 编号：Ⅳ-66
- 地区：山东
- 申报地区或单位：山东省淄博市
历史溯源
五音戏原名"肘鼓子"或"周姑子"戏。（周贻白《中国戏曲论丛》认为，"周姑子"为"肘鼓子"讹传）是由边打鼓边歌唱的"秧歌腔"发展起来的。至今传统戏《大裁衣》中还保留着一些原始唱词，如："我就会打鼓，你就会敲锣，打起锣鼓唱秧歌，秧歌唱来唱秧歌"，距今已有二百多年的历史。它与山东省境内流行的柳琴戏、茂腔、柳腔、同属于肘鼓子系统。
据老艺人邓洪山（艺名鲜樱桃）（1996年92岁）回忆，他父亲邓九星的老师叫荀兴旺，荀兴旺的老人叫铁笛，铁笛是当时有名的肘鼓子戏小生，从铁笛---荀兴旺---邓九星---邓洪山，四辈相传的时间对照起来，也有二百多年的历史。
"肘鼓子"戏最初分东路、西路、北路三支。东路、北路因中国近代史上战乱荒旱，百姓生活极度困苦，民族艺术遭到严重摧残，缺少专业剧团沿袭，解放前已基本消亡，北路（又名"灯腔"或"腔"）和东路肘鼓子在博兴县境内和桓台县乌河头村，还有一些民间老艺人在演唱。现在的淄博市五音戏剧院，属于西路"肘鼓子"，也是现在仅存的、唯一的一个专业演出院团。
五音戏的发生、发展、定型，大体经历了三个阶段。
"秧歌腔"（"秧歌"和"姑娘腔"）时期：关于秧歌的起源，清翟灏在《通俗篇》中道："今有秧歌，本妇所唱也。《武村旧事》元夕舞队之'村田乐'即此"。相传，古时候章丘、历城一带，逢农间、节庆之际，农民便自发的组织起来，用边舞边唱的秧歌形式，或庆丰收，或祝颂太平，进行自娱自乐。这期间，便有许多文化人加入进来，或为其填词，或为其编故事。据说清朝中后期，有个叫车丹的退隐老臣，受其感染，便根据制作豆腐的过程，编写出《拐磨子》一剧。此剧通盘都用"秧歌腔"中的"逗歌"曲牌，即上下两句演唱到底，其表演也是模拟劳动中的动作。这种保留着秧歌痕迹的剧目，在五音戏中还有一大批，如：《借》、《逢罗》、《下关东》、《王小赶脚》等。
"五人班"（肘鼓子）时期：经历了一个漫长的发展过程后，肘鼓子戏的剧目逐渐丰富起来，有些不堪失去土地及天灾人祸重重压力的农民，便纷纷借助肘鼓子戏的这种演唱形式，成为乞食讨饭或谋生的一种手段，即是"一人唱门子"去讨饭，二人三人"扒地摊"，三人五人"盘凳子"。著名老艺人鲜樱桃，就是从这个过程中走过来的，至死他在身上还留有当年他"唱门子"时，被狗咬过的痕迹。
后来，逐渐出现了许多一二人打锣鼓，三四人表演的小戏班，他们往往是一家四、五口人或一伙四、五人的演出帮伙，当地老百姓就习惯的把他们叫做"五人班"，这一名称一直沿袭到解放前夕。
二十世纪初，"五人班"开始进入济南市区内演出。最初多是在简易的席棚内演，后来又进入茶馆内演出。如"风顺茶园"、"文举茶园"、"民乐茶园"、"鹊华居"等，都有他们的足迹。
最早在此唱红的是李德兴（艺名根柱子。1896--？）。一九一七年邓洪山也随父亲邓九星进入济南市区内演出，单在"顺风茶园"就一唱唱了近三十年。由于他年轻，又唱、做俱佳，他的名声一时传扬四方，齐鲁大地几乎无人不知"鲜樱桃"这个名字。这一时期也是五音戏发展最迅速的时期，受皮黄、梆子、落子、曲艺的影响，它的剧目逐渐向中型、大型戏发展，它的唱腔不再是四句一反复，他的表演也不再单一化，它的兴起使当地有名的章丘梆子戏逐渐消亡下去。
五音戏时期：一九二五年，山东军阀张宗昌为其母祝寿时，从北京邀来了京剧名角梅兰芳和余叔岩，山东省唯一邀请了"鲜樱桃小戏班"，他们同时在珍珠泉院内的戏楼子上同台演出。这次梅兰芳看过鲜樱桃的《王小赶脚》后，大为赞赏，并从此结为好友，经常往来，这些情况在《梅兰芳舞台艺术》一书中都有记述。
一九五一年，程砚秋在去徐州演出途中，到了济南，听说鲜樱桃在周村演出，便专程去了周村。在邓洪山不知情的情况下，观看了邓洪山在《樊江关》中饰演"薛金莲"的表演，对他深表佩服，二人相互切磋技艺，程砚秋向邓洪山学习小姑娘的表演动作，邓洪山向程砚秋学习了《武家坡》中的一句甩腔，后来用在《王小赶脚》中"奔走阳"（哎哟哟）关"一句里，得到了观众的好评。
此后，邓洪山与其他京剧名旦荀慧生、尚小云也成为好友。一九三三年秋，鲜樱桃率班在北京城南游艺园的半年演出期间，戏剧理论家齐如山曾去看望过他们，并要去八张"五人班"戏的花脸脸谱。这些活动对五音戏的发展都起了重要作用。
另外，"五人班"在济南期间，经常与山东梆子、刚兴起的吕剧同台合演，称为"二六合班"。
一九三五年秋，经马彦祥（原齐鲁大学教授、后任文化部文化司司长）介绍，邓洪山带领两个"武场"和两个男演员，到上海英国人开办的"百代唱片公司"，灌制了七个戏共计六张唱片，从此这个剧种被很快传播到全国各地，它的观众也越来越多，一时间从济南到淄博、潍坊一带的广大农村地区，相继涌现出大批专业"五人班"演出队伍，仅在济南市区内就有五、六个戏班常年演出，广大农村地区据说有五、六个小戏班在活动。
红极一时的"五人班"没有个正规名称，邓洪山便借用灌制唱片时"百代唱片公司"赠给自己的写有"五音泰斗"四个大字的锦旗上的前两个字，改"五人班"为"五音戏"，从此这个名称变沿袭下来。
解放前夕，由于战乱不止，五音戏演职员纷纷逃出济南，进入鲁中南部山区，或帮人排戏，或重新"盘凳子"，一时"五音戏"销声匿迹。邓洪山也逃进章丘县青野一带的山里以教戏为生。解放后，以邓洪山、明鸿钧、张方玉为首的三个戏班，重聚淄博，于一九四九年在周村成立了五音剧社，一九五四年邓洪山率领一个演出队，到上海市参加华东地区戏剧观摩演出，他本人被评为"表演一等奖"，并获金质奖章一枚，一九五六年，向当地政府登记注册，改名为淄博市五音剧团。
"文革"期间，剧团再次被解散，演职人员全部改行。直到"四人帮"倒台后，五音剧团才重新恢复了建制，于一九九八年更名为淄博市五音戏剧院，一直延续到现在。
沿革
盘凳子时期 清康熙年间(1662～1722年)，在章丘县青野村一带，每逢喜庆节日，群众自发组织各种扮玩活动，盘凳子亦是为群众喜闻乐见的演出形式，它用流行民歌或小曲，配以简单故事情节，不化妆、不择场地，演员坐着演唱(即坐唱)，系乡民自娱自乐形式，被群众称为“周姑子腔”，俗称“周姑子”。
五人班时期 清朝中叶，青野村山穷地薄，农闲季节为谋生，几个人(多数为5人)结合一起，流动于邻村从事盘凳子演唱，这即是五音戏的雏型。清朝末年，在梆子戏等剧种的影响下，对演出形式探索改革，由撂地搬上舞台(乡间土台)，演员面涂“官粉”、彩色，旦角饰红袄，生角披布衫，配以简单锣鼓伴奏。20世纪20年代初，农村连年遭灾，城市畸形繁荣，五人班遂流入济南。在城市的长期演出中，又吸收京剧、昆腔等剧种的营养，逐渐形成较为完整的板腔和锣鼓伴奏体系，表演程式臻于规范，化妆和服饰日趋完善，演出剧目增多，颇受市民欢迎。
五音戏时期 30年代初，五人班在济南城区、章丘、历城等地，拥有相当数量的观众，出现了各种流派戏班和具有影响的演员，并赴省内外城乡频繁演出。1933年，邓洪山等5人在上海百代公司灌制唱片后，“五人班”被正式定名为“五音戏”。抗日战争胜利后，流落在济南的艺人，生活穷困潦倒，五音戏面临困境。解放后，经过民主改革，五音戏得到新的发展。50年代初，各戏班相继离开城市。直到80年代初，在章丘境内，尚有部分老艺人从事传艺和组班演出。
专业团体
靳氏戏班 清光绪年间(1875～1908年)，章丘青野村的靳成章、靳成花兄弟，在本村成立第一个周姑子戏班，成章演生、成花饰旦。由于条件有限，仅能在本村、邻村、山会或庙会，以演出小戏为主，即一生一旦或一生一旦一丑。如《王小赶脚》，反映乡里俗情，唱舞兼备，深受群众喜爱。民国时期，该戏班增加了明洪钧、冯兰亭等。20年代，曾因经营不振，戏班被迫解散。30年代初，重组戏班，在济南等地流动演出。
李德兴戏班 李德兴，艺名珍珠子(俗称“根柱子”)，章丘平陵大官庄人。1901年领班进济南城区，初期在南岗子席棚内演出，后移于明湖居、鹊华居、风顺等茶园。李工彩旦、小旦，音质清脆、尾音韵艮、扮相俊俏，是五音戏早期享誉济南的演员，曾长期同靳氏戏班合作，晚年收邓洪山为徒。
青野村科班 1920年，由章丘青野村“周姑子”艺人集资成立，马夫远、马景兰任班主，靳成章、靳成花、苟进亭和贾向仲任教师。有学员50余名，年龄10～15岁，入科前由家长同班主签约:在学艺期间，学生患病、伤亡概不负责，损坏财物由家长赔偿，坐科期间(3年)不准回家，每日凌晨4时上山练嗓，午夜零时方可休息。科班教学方法为边学戏边随师演出。学生入科未及两个月，在白泉村首场演出了《走南坡》。由于教学手段严酷，多数学生中途离科，结业时仅剩明洪钧、明先柱等5人。该班是“周姑子”创办的第一个科班，只办了一期，学员出科后，随师在济南、章丘等地演出。
王家柳子科班 1930年冬成立于章丘王家柳子村。其宗旨为防止青年聚赌，由王传伦倡导并出资，特邀本村长者王洪明负责兴办，靳成章、靳成花应聘为师。入科学生30余名，由教师口授传艺。曾在海山村演出《站花墙》。该班仅办一期。
邓明社 20世纪30年代初，由五音戏艺人邓洪山(工旦)、明洪钧(工生)二人搭档创办。邓洪山，历城县人，生于1904年；明洪钧，章丘县人，生于1910年。邓洪山9岁登台，14岁进济南，挑班演出不久便一举成名，艺名“鲜樱桃”，在济南风顺、游艺园、共乐等戏园演出达30余年，有较大的影响。其间赴淄博、天津、北京等地演出，曾得到京剧艺术家梅兰芳、程砚秋的赞赏和指点。1933年，经戏剧家马彦祥介绍，邓洪山带领冯兰亭(章丘县人，司鼓)、李云祥(章丘县人，打锣)和两个侄子赴上海灌制了六出戏的唱片，并接受赠予的“五音泰斗”锦旗一面。该社演员还有明先柱(艺名“灵芝草”，章丘人)，邓的儿子邓吉利(艺名“红樱桃”)、侄子邓吉祥(艺名“小樱桃”)。邓明社在济南的声誉为五音戏诸班社之首，演员阵容齐整，表演技艺颇深。长期以来，五音戏班的组合或分离较为频繁，50年代初，邓、明各自重新组班，不久便相继离开济南。
青野五音剧团 1946年，政局动荡，五音戏艺人难以糊口，明洪钧、赵明玉由济南返回青野村，白天务农，晚间为群众演唱。同年9月，由明先本、白继贵提议，成立了青野五音剧团，聘请明洪钧、赵明玉教戏，杨玉志和杨孔志为伴奏师，边学边演，经常为办喜事人家演出。解放后，滚动演出于邻村，曾在该县历届会演中获奖。“文化大革命”期间，一度被迫停止活动，后演出了《送镰记》、《送猪记》、《红灯记》等现代戏。1978年恢复正常演出。1984年冬，在村委会的支持下，由马汝燕、明先本、白继贵等投资，办起本村五音戏戏校，首批学员20名，年龄13～16岁，教师除由本村老艺人担任外，还聘请了邓洪山、明洪钧任教，当年演出了《彩楼记》、《吴家花园》等传统戏。
艺术特色
五音戏表演时一般是先吐字，后行腔，曲调口语化，腔调旋律变化较多。其演唱用本嗓，女腔尾音旋律延长，后尾用假嗓翻高，称为"云遮月"，曲调优美质朴，适于抒发多种感情。五音戏的剧词，生活气息、乡土色彩浓厚，群众词汇丰富，具有民间口头文学的特点。最初，五音戏的表演以二小(小旦、小生)戏、三小(小旦、小生、小丑)戏为主，无文场伴奏，内容多反映民间生活，后经发展增添了文场伴奏，剧目也更为丰富。五音戏的传统剧目颇为丰富，据统计有160余出，主要有《王小二赶脚》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《彩楼记》、《王定保借当》、《墙头记》、《赵美蓉观灯》、《王林休妻》、《乡里妈妈》、《王婆说媒》、《张四姐落凡》、《松林会》、《亲家顶嘴》、《安安送米》等。由于表现的多是当地农村妇女的形象和生活状态，故生活气息强烈，地方特色浓郁，方言纯朴自然，常用民间谚语和形象比喻，言简意赅，深得一方百姓喜爱。
传承价值
五音戏源于民间，植根于民间，早已成为流传地区百姓节假婚庆、自娱自乐不可缺少的艺术形式。近年来，社会、经济、文化等方面的急剧变革给五音戏带来极大的影响和冲击，加之保护措施滞后和资金不足，这一剧种正面临失传的危险。
参见条目
