刻花装饰
刻花是陶瓷装饰最早出现的方法之一， 在陶瓷由单色釉发展到绚丽缤纷的彩瓷过程中，刻花在这一时期是陶瓷装饰的主要表现形式。景德镇的影青瓷器，都是刻划花，他们构图简单，线条粗放，纹样也多采用重瓣复莲，团形花朵等，和宋代北方窑刻划花的风格相当接近。这都足以证明，刻花装饰已形成自己的独有风格。现在这种装饰形式在各个地区仍得到保留， 并在继续传承的基础上有所发挥。
刻花设计与其他装饰设计很多相同之处， 比如装饰题材、部位、纹饰结构恰当的处理等， 都必须与造型密切结合，符合造型的变化，与造型浑然一体，从而使纹样装饰的目的达到使造型更加完美。陶瓷刻划花设计过程中应注意以下几点要求。
一、刀法观念：
刻划花的装饰主要用竹刀、竹蔑在施釉或未施釉的坯体上刻划。在图案的组织上，有适合纹样、二方连续(其中以适合纹样最多， 也最好)， 图案形式多样， 结构严谨、变化丰富，谐调统一。构图既要考虑到物体造型特点，又不为造型所束缚限制。主要花纹突出、枝干穿插自然，叶子陪衬得当，花卉形象既有图案装饰的严谨概括，又有绘画写意和书法的痛快淋漓。各种纹样造型生动多姿、俯仰有致、笔触灵活、线条流畅，形象饱满突出。黑白疏密得当。定窑的刻划花， 具有民间自然朴实的艺术风格，格调优美、刚柔兼备、蓬勃向上、矫健雄伟，在艺术上达到高度的成功。
在纹样构图设计上首先应有刀法观念，它与彩绘文饰设计有所不同， 彩绘以笔作画， 用不同的色彩表达文饰层次， 明暗结构关系。刻花则以刀代笔，它通过指、腕力度的变化，刻出各种深浅、粗细、宽窄、疏密不同的线和面来表达各种装饰题材结构关系，构成不同的艺术形象。同样一种文饰设计， 用不同的运刀技法处理， 可以达到刁；同的艺术效果。因此，刻花既要求纹样结构的形式美，更重要的是要看刀法的技巧美。在某种意义上讲刻花可以说是一种刀法技巧下的线的艺术。
二、线的运用：
刻花对线的运用甚为讲究， 一般吸取国画中的铁线 描、行云流水、钉头鼠尾、减笔、枯柴等线描的特点，但对这些线描法的选择与运用要与刀法密切结合。不同的文饰对线的要求也不同，几何回纹宜于铁线描刀法， 花卉之类则适合钉头鼠尾描等富有变化的线描刀法： 火云、水纹则用行云流水、游丝描刀法： 树木、 山石则要用减笔和枯柴等线描刀法。当然，对于线的选择和运用不应是一成不变的，要根据发展的要求，采取新的表现形式。在刻刀下表现出来的各种不同线， 既能构成不同文饰的形象， 又能看出一个雕刻工作者的功底深浅。
刻划花尽管是装饰在一般的日用食器上， 却能给人很美的艺术享受。如耀洲窑的荷花莲叶碗， 线条相当生动灵活，在适合圆里运用自如。花叶的形象尽管随意刻出，可是来龙去脉交代清楚，穿插也很自然。整个画面形式感很强，线条如行云流水，可是不难看出动与静， 刚与柔的对比。此外在对花叶水的不同处理上，花显得健康饱满，线条有力而富有弹性，与其他文饰对比，形成了和谐中的不和谐。
三、釉色的结合：
刻花一般与透明的色釉结合得比较多， 并形成陶瓷装饰的一种独有特色。其主要特点是， 使透明的色釉料在线刻、片刻的纹理上呈现出色泽舒适的深浅变化来，达到以暗托亮，文饰与色釉相互映衬，丰富了刻花装饰的艺术效果。在釉色的处理上， 虽然单纯，但方法多样， 既有刻胎后施釉，又有施釉后刻划，还有施釉刻划后再填色釉，使得釉色在统一中有变化。所以恰当运用釉子的流动、透明的特点去施以不同的刀法也很重要。所谓“远看釉色近看花”，就是要求刀法与釉色相互映托，造型与文饰浑然一体。宋代北方窑刻花不仅艺术性很高，更重要的是实用性。刻划花既不需
