动物纹饰
民国瓷器动物纹饰鉴定
民国时期饰有动物纹饰的器物较多，不仅有陈设瓷、日常生活用瓷、文房用具，而且大量的瓷板亦以动物为题材，这里所讲的是狭义上的动物，即以走兽和水生动物为主。民国动物题材广泛，有龙、凤、狮子、虎、鹿、牛、马、羊、犬、猴、兔、猫、松鼠、四灵、鱼、蟹、蛙等。与民国人物题材不同的是动物纹饰均为传统题材，因明清两朝，特别清朝动物纹饰题材之广匪夷所思，凡地上跑的，水里游的皆可入画，并且还有杜撰出来的动物，故民国动物纹饰创新极罕。但在构图及画法上却有继承、有创新。继承者多表现在构图形式上，如明清之团龙、团凤等。创新者多表现在绘画技法上，如走兽皮毛皴擦的质感，并以此形成其典型的时代特征。
民国时期从事动物题材装饰的艺人不及从事花鸟、人物、山水题材装饰的艺人多，艺术水平有高下之分。大体上可以分为以下几种：首先是以“珠山八友”为代表的艺人，他们多成名于1930年以前，具有较高的艺术造诣，作品多为达官贵人所定购。如邓碧珊所绘鱼藻设色柔和，笔法工细人微，具有明显的日本写实画风。又方云峰的鹿、猫，工而不板，于传统笔墨中加入西洋素描技法。再张志汤的马，用笔工整，虽多仿郎世宁而别有新意。他们的作品，代表了民国时期瓷器动物装饰的最高成就。其次是成名略晚于前者，或承家学，或得名师真传的艺人，如得邓碧珊真传的张沛轩，所绘游鱼不逊乃师，又如一生画虎而有“毕老虎”之誉的毕渊明，有“鱼痴”之谓的时幻影等，他们的作品亦有很高的艺术成就，惟名气略逊于前者，其作品也可人民国一流之列。再次是一般瓷业公司及有实力的铺号仿前朝之作，虽纹饰构图及画法没有新意，但绘制精湛，加之胎釉细腻，亦代表了民国时期瓷器装饰及烧造水平。如南昌新中华出品的团龙团凤餐具。又如一些署前朝款识的仿古器物等。最后是一般红店出品的日常生活用瓷，纹饰绘画虽不精湛，但较少粗制滥造之作，如青花龙凤纹碗、盘，红彩狮子纹帽筒等。民国时期动物纹饰从整体水平上看，艺术成就高于同时期的山水及人物纹饰。
民国时期，鱼藻纹较为盛行，这与人们企盼丰衣足食、年年有余的心理有关。以邓碧珊的艺术成就最高。其弟子张沛轩及时幻影等人亦有神来之笔。
图63为邓碧珊青花粉彩鱼藻纹笔洗，外口沿以蓝料绘回纹及如意云头纹，近足处绘有变形蕉叶纹，足外墙绘八组朵花卷草纹。洗心正中为一轮淡彩月影，下方两尾游鱼在追逐水中月影，一汪水草以赭墨勾描，上罩以水绿。全图虽无一笔水波涟漪，但有池水如境的情趣。右上墨书“邓碧珊画”及红彩朱文“碧珊”方章一枚，底有红彩朱文“汪氏家藏之珍”篆款。
图64为邓碧珊粉彩鱼跃生趣图瓷板，构图疏朗大方，正中为一尾由上而下翻转的游鱼，中间为一丛碧草，—卜部水藻之中有五尾游鱼昂头上跃，动感极为强烈。游鱼以浓淡不一的墨色勾描渲染，鳞光点点，极富层次，下方游鱼的色彩亦有浓淡之别，从而表现出远近层次。水藻勾墨染绿，笔调细腻，笔趣优雅。左上墨书“生趣都从笔底开，翻身一跃胜春雷。天公有意施霖雨，为济西江涸泽来。时在己巳舂月铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”及红彩白文“邓氏”方章一枚。鱼纹因“鱼”“余”谐音，故为历代瓷器使用最多的纹样之一，尤其是明清两朝历代均有表现，但表现力及艺术成就均不及邓氏。即便是素有盛誉的明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，也只能是以绘画的线条清晰，色彩的亮丽，刻画的细腻著称，而不及邓氏鱼纹之活，格调之清新，而晚清鱼纹则以鱼鳞密布，类如剪纸为特征，艺术成就去邓氏甚远。邓氏自幼生长在鄱阳湖畔，对各种鱼类的生活习性及形态特征极为了解，甚至水藻的粗细也因急水与静水而有不同，小河小港才有浮萍，而鲤鱼的鳞片从头到尾大致有36片等。所以，他笔下的鱼藻真实、生动而活泼。
图65为张沛轩粉彩鱼藻图瓷板，构图与乃师常见的上下法不同，采用左右构图法，两尾鳜鱼在浮萍水草间戏耍，左边一尾体态轻盈，右边一尾神态沉着。鱼鳞以浓淡不同的墨点虱成，虽明暗层次不甚清晰，但随意之中见质感。赭墨勾勒之外以浅绿渲染，虽无涟漪，但水草游鱼尽得碧池之韵味。左上方墨书“不风仍荡荡，无水亦悠悠。寄语烟波里，渔翁莫过求。张沛轩画于昌江客邸”及红彩白文“画”、“印”方章二枚。
图66为时幻影粉彩鱼乐图瓶，画面采用横带式构图，清晰的月影映在水草中，几道泛起的涟漪将水草荡起，几尾游鱼追逐月影而来，尾鳍翻摆，游姿优雅。线条柔婉飘逸，极富动感。底红彩方框“陶雅斋”篆款。时氏有“鱼痴”之称，所画游鱼，或红彩，或墨彩，皆具有清淡高雅之风。
图67为张洛山粉彩鱼藻图瓷板，构图有邓碧珊之风，绘有一尾鳜鱼两尾鲢鱼。鳜鱼由上向下游来，一鲢鱼尾鳍摇摆向上游去，似乎在追逐水中的月影。另一尾鲢鱼匿在水草中。右下角为大片面的水草，水面上有浮萍点点。此作鳜鱼墨笔鲺鳞，鲢鱼晕色丰富，锦鳞片片。与邓氏不同的是水面以淡彩染水波涟漪。左上方墨书“巨口细鳞状如龙，桃花三月正肥初。天涯怀得家乡味，除却松江总不如。张洛山画”及红彩朱文“洛山”方章一枚。“除却松江总不如”句巧借晋人张翰在洛阳作官，见秋风起，想念家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡的典故，读来虽有画外之音，但颇有品味之处。
图68为何洁一粉彩鱼跃图瓷板，构图有邓氏之风，绘画工细。左题“禹门应有三级浪，一转身来便化龙”诗句。
图69为徐家振粉彩金鱼笔洗，以金鱼装饰瓷器始于清嘉庆，金鱼喻金玉满堂之意，吉祥色彩浓郁，嘉庆以后成为鱼藻图中的主角，但晚清金鱼多色彩较重，造型不甚准确，头尾过于夸张，而水藻亦较为单薄。此画面两尾金鱼一上一下，色彩一深一浅，造型生动活泼。以墨彩点睛，颇为传神。水草以墨笔虱成，上罩以水绿，浮萍点点，茂密葱郁。左上方墨书“徐家振敬绘”及红彩白文方章一枚。
徐氏擅长水族，尤其是螃蟹皴染得法，富有质感。
图70为徐家振1938年粉彩螃蟹笔洗，洗心以墨彩绘芦苇丛，以细密的墨线勾描滩涂，三只肥硕的螃蟹在滩上横行，墨彩绘壳背，浅褐彩染前边的大钳状螯，毛茸茸的质感强烈。上题“水痕秋落蟹螯肥，林和靖句，戊寅舂暮……徐家振敬绘于浮梁陶校”及红彩方章一枚，右下角亦有一红彩方章。底红彩“乐山珍藏”篆款。明李时珍《本草纲目·介一．蟹》：“蟹，横行甲虫也。外刚内柔，于卦象<离>。骨眼蜩腹，哐脑鲎足，二螯八跪，利钳尖爪，壳肥而坚，有十二星点。雄者脐长，雌者脐团。腹中之黄应月盈亏。其性多躁，引声噗沫，至死乃已。”以蟹为瓷器纹饰并不广泛，明代中晚期及清代早期见有此纹饰，但造型较为夸张，写实味道不浓。
图71青花釉里红鱼纹盘，此纹饰的构图极为饱满，明显借鉴了清康熙民窑青花鱼纹的造型特点。如图72康熙青花鱼纹盘，图71用笔极为洒脱，背鳍及尾部仅以青花勾描而不加具体描绘，鱼鳞以釉里红勾划网格而成，看似简单，却极为传神。虽无水波水藻，但动感强烈，青花色泽泛紫，为典型洋蓝所绘。
民国时以马为瓷器纹饰较为少见，张志汤则一花独秀。
图73为张志汤粉彩云锦呈才图瓷板，构图一如其传统风格，极为严谨，上为淡墨皴点复罩青绿的山峦。勾点皴染的密林前是两匹膘肥体壮的骏马，一正一背，一红一黑，造型准确，形象生动，设色自然真实，尤其鬃毛及肌肉的皴擦极富质感。为张氏精品之一。马是明清两代常见的瓷器装饰纹样之一，但多有名无实，缺形少神。以清代艺术水平最佳的康熙马来讲，虽造型优美，略有形神，但画工不精，缺乏西洋绘画中的立体感，皮毛多饰以各色斑点，而晚清时的马纹则更下一等，身上多为斑块状，艺术水平不高。
民国时亦见有此类风格的作品，如图74黑地彩粉八骏图瓶便是其中之一。
猫蝶谐音“耄耋”，为传统吉祥纹样之一。民国时较为常见，以方云峰造谐较深。
图75为方云峰猫蝶图双桃耳瓶，画面正中山石之上二猫戏蝶，下为盛开的牡丹。猫的绘画加入西洋素描技法，使皮毛的质感强烈。底红彩方框“陶艺珍品”篆款，为方氏任教于浮梁陶瓷职业学校时精品之一。
民国时期仿郎世宁画风日盛，特别是30年代署“世宁”款识的器物极为常见，这些器物的画面注重透视和明暗，刻画细致，注重写实，既有中国传统笔墨，又有西洋技法，与中国传统绘画风格迥异。虽不署作者名款，但应为当时名家所作。
图76为粉彩猫蝶图印泥盒，边饰为一周蓝彩回纹并加点饰，一只黑白相间的小猫蹲踞在褐彩勾擦皴染的洞石上，石旁兰草盛开，一只彩蝶在花前起舞。构图疏朗大方，洞石及花草以中国传统绘法而成，小猫明显有西洋素描之痕迹，皮毛细腻真实，色彩淡雅。构图及画工丝毫不逊于当时名家方云峰，底有蓝彩“世宁”篆款。
图77为粉彩松鼠葡萄纹印泥盒，边饰与上器相同，画面为一株老干上缠绕着的葡萄藤，叶片硕大茂密，果实累累，一只机灵的松鼠在枝干上昂首而视，尾巴高高扬起。构图疏朗，色彩柔和，叶片浓淡相间，正反明显，果实紫红，鲜艳欲滴，具有浓郁的中国传统水墨画的韵味。松鼠毛茸茸的质感强烈，具有典型的西洋技法。以松鼠为瓷器纹饰始见于明成化年间，以后历代多有表现，而以清雍正时最具有生动逼真的艺术效果，但明显不及此作的质感鲜明。左下方墨书“捷如逃月兔，亮比掷星梭”及红彩方章“仁化”、“世”、“宁”三枚，外底蓝彩双框“乾隆年制”楷款。
以虎为瓷器纹饰在民国时较为常见，但除“毕老虎”之外，少有上乘之作。
图78为毕渊明粉彩空山虎啸图琮式瓶，构图左疏右密，左边大面积留白，使画面的猛虎有啸傲山林的空间。右方一只猛虎随山势直冲而下，虽不见有西方素描之法，但墨彩点睛极为传神，褐白两色撇须硬如钢针，丝毛质感强烈，有缎子般的光泽，堪称瓷器上中国传统画虎之一绝。右下角墨书“毕渊明写意”及红彩白文随形章一枚。明清两代瓷器上虎作不多，偶有见之亦为写意之作，无论神态还是骨架结构均去真虎甚远。
值得一提的是民国时期的一些非擅画动物的名家亦偶作动物画，如擅长人物画的王琦、王大凡曾绘虎，如以花鸟名世的刘雨岑、余翰青有鱼藻、鹿传世。虽然所作非其专长，不能同以此为业的名家相提并论，但因艺术修养深厚，如京剧名家客串一样，其功力亦非寻常艺人可比。
图79为王琦粉彩虎啸图瓷板，画面上部为大面积空白，下为腾起的海涛，中间巨石之上一只猛虎仰天长啸，旁为一轮光芒四射的红日，猛虎形态逼真，可见作者造型能力之强。上题有“拟唐寅之笔法，西昌匋迷散人写意”及红彩方章两枚。
图80为王大凡1936年粉彩虎啸图瓷板，画面构图为斜三角形，左为大面积留白，一只下山猛虎，造型准确，形神兼备，气势凶猛，皮毛见有皴擦之笔，毛感自然。平心而论，此作虽不及毕渊明成名之后的虎，但较上图略胜一筹，左边墨书“时在丙子年立春节后一日，黟山樵子大凡王壁画”及红彩朱文“ ”、“大凡”方章二枚。
民国时的狮纹多装饰在档次稍低的日用器皿上。
图81为民国时期最为常见的红绿彩狮子纹帽筒局部，一头红狮体态健壮，头下尾上，眼大如铃，尾毛旋转如轮，极为活泼可爱。上有一绿彩小狮，下为蓝彩戏球小狮。造型夸张，虽画工不精，但民间狮子舞的韵味浓郁，另侧有墨书“时属丙辰仲夏”字样，为1916年作品。晚清时多见此纹饰器物，如图82为清光绪矾红彩太狮少狮图瓷板局部，大狮子怀抱绣球神态认真，小狮子昂首高望。狮子毛发细密，浓淡过渡自然。绘画较前者细腻，但活泼可爱的韵味不足。由此可知，民国时的写意之作多追求民间浓郁的生活气息。
图83为民国珊瑚红釉太狮少狮图瓶，此纹饰为清代传统纹饰之一，以狮谐师。太师古代官名，为三公之位最尊者，周代始置，辅弼天子治理天下。少师古代官名，为三孤之一，周代始置，亦为辅弼天子之官，地位次于太师。此器纹饰有康熙官窑之风，线条流畅，绘画精细，体格健壮，填彩之后用墨点饰。鬣毛如卷云，尾毛似绣球，惟凶猛威武的神态不及康熙。但较晚清同类题材的民间色彩及装饰味仍有很大区别。底青花双圈“大清康熙年制”楷款。
鹿纹在民国时较为常见，擅长此技者有方云峰、余翰青及莫秋霞等人。
图84为方云峰1931年粉彩鹿寿松贞图瓷板，画面左疏右密，右边虬劲的古松枝干盘曲，使画面极富韵律。松针以线勾描，笔法工整，但不呆板，上罩青绿，于色彩深浅变化中表现出茂盛之意。居中的梅花鹿造型准确，与图75一样，于传统笔墨中加入西洋素描技法，皮毛质感强烈真实，为前人所不及。左上方墨书“鹿寿松贞。辛未仲春方佩霞写于珠山”及红彩白文“方”圆章一枚。
图85为余翰青1941年粉彩双鹿图印泥盒，在直径6．5厘米的印盒面上，作者绘有一卧一立双鹿，虽笔法不及方云峰之作细腻真实，有传统鹿纹的影子，但皮毛及梅花斑点亦非晚清笨拙体态白彩点饰之作可比。左边墨书“辛巳春月抚元人法于珠山”丛红彩印章两方。印盒底外壁墨书“伯作宝篇，子厂孙孙永”篆籀文及行书“翰青书”，另有红彩白文“画印”一枚，底红彩方框“翰青”楷款。
蝠纹为清代传统吉祥寓意纹饰之一，或福山寿海，五蝠捧寿，或云蝠，洪福齐大。民国瓷器上的蝠纹多仿清代风格，构图无变化，但画法略有新意。
图86红彩蝠纹碗，构图疏朗，蝠纹姿态舒展大方。翼展较宽，筋脉清晰可见，正面色彩渲染有深浅变化，背面填色上加点饰，绘画细腻。底虽书“大清乾隆年制”篆款，但非仿乾隆之作，因乾隆蝠纹多少有些图案化倾向，而与晚清装饰韵味浓郁的蝠纹更截然不同，艺术成就较高。
图87青花福山寿海图瓶，纹饰构图为清康熙时多见，苍茫云天，海浪起伏，一仙山由海浪中突兀而起，十只青花蝙蝠在穿梭飞舞。仙山皴法细腻，海水线条流畅。蝠纹高度写实，头如鼠，须如芒，翼上有浓淡变化，姿态生动传神，青花色泽淡雅而富有层次，与晚清蝠纹双翼细长，或弯如弓的平涂画法明显不同。
以狼和猪为瓷器纹饰历代少见，狼因其性残而为艺人所不为，《广雅·释诂》：“狼，戾，很也。”猪则因体肥态憨不见于瓷器装饰，而二者组合在一起的狼奔猪遁图则更为新奇。
图88为粉彩豕狼图瓶，口沿处饰——周蓝料回纹，下为璎珞纹饰，足外墙亦饰一周回纹。画面构图饱满，一只恶狼在原野上追逐一只肥猪，体态一瘦一肥，色泽一黑一褐，下为皴擦而成的洞石，上为勾线渲染的松树，背景开阔。狼猪有西洋笔法，衬景则为中国传统画韵。背面墨书“豕性钝为首，狼形恶为贪”及“乾隆御览之宝”、“仁化”、“世宁”、“碧露”红彩印章四枚。底“乾隆御制”楷款。 海兽为明代艺人杜撰之兽，明清两代瓷器上多见此兽。民国海兽纹饰多承袭清康熙民窑风格。图89为青花海兽纹凤尾尊，外壁分上下两组海兽纹饰，中以细密的几何条纹相隔，海兽凶猛威武，肌肉隆起处有细密均匀的鳞甲。与康熙民窑作品相比较，绘画不甚工细，特别是尾毛以细密的线条代替渲染。头部生动气韵不足，略显呆滞。青花色泽泛紫，层次感稍差。即便如此，仍不失为较成功的仿前朝之作。
民国时见有绘十二生肖纹饰器物。十二生肖又称十二相属，是古代以十二种动物配十二支，后以人生在某年即肖某物，如子年生的肖鼠，丑年生的肖牛等。其起源于何时不甚可考，清赵翼《陔余丛考·十二相属起于后汉》：“窃意此本起于北俗，至汉时呼韩邪钦塞人居五原，与齐民相杂，遂流传人中国耳……则十二相属起于后汉无疑也。”又唐李肇《唐国史补》卷上：“大虫，老鼠，俱为十二相属，何怪之有?”
图90粉彩十二生肖斗笠碗，外壁绘四组高士图，碗内口沿为红绿黄三组弦纹，心内为红彩弦纹一周，中为以红线相隔的三个扇面形，将碗心整体一分为四，每个画面内均绘三个动物，合为十二生肖。中间的上部为红彩如意云头纹，一条绿龙由云中露出首尾，一只半蹲的猛虎昂头上望，旁为一盘曲的红蛇，上方扇形内为一匹红马，一头黑猪和一只纯白的小兔，左边扇形内一头黑牛，牛背上有一只顽皮的小猴，前方有一黑色小鼠，右边扇形内白羊与黄狗相对而立，一只公鸡在旁站立。虽绘画不细，但构图较有新意，动物大小搭配，每组纹饰的色彩多有变化，冲淡了画工的呆滞。
民国时期的动物纹饰以仿制前朝传统纹饰的器物最多，虽画法没有新意，但绘画工细，仍具有较高的欣赏水平。
图91粉彩云龙纹四象耳三件盖罐，盖面边饰、罐口沿边饰均为红、黄、蓝、粉四色回纹， 色彩艳丽，古意浓郁。近足处为一周海水纹，勾描细腻，色彩淡雅。 器心为红彩团龙纹。主题纹饰为红彩行龙，加饰五彩祥云。纹饰仿乾隆风格，但勾描略显生硬，只是与晚清同类纹饰相比较则细腻一些。底红彩双框“洪宪年制”楷款，为民国云龙纹饰器物中的精细之作。
以青蛙为瓷器纹饰在前朝极为罕见，但民国时期却较为常见，虽题材新颖，但采用传统的构图方式及画法，故多少有前朝的影子。
图92粉彩莲池青蛙图梅瓶，颈部绘一周缠枝花卉，下为红彩几何纹一周，肩部为如意云头花卉纹，色彩艳丽，装饰风格有乾隆繁缛之风。主题纹饰为通景莲池青蛙图，几片硕大的荷叶和红莲占据了大部分画面，一只青蛙蹲踞在荷叶之上，寓动于静。另一只青蛙由荷叶上跃下觅食，几只草虫在荷塘上飞舞。画面的色彩艳丽，层次繁多。荷叶墨彩勾脉留白，青蛙勾线填色上加黑白点饰。画法明显具有清嘉庆、道光时的痕迹，但线条与色彩的运用好于前朝。
民国时期饰有动物纹饰的器物较多，但时代风格明显，艺术水平高的作品在传统技法内引入西洋画法，故较前朝同类纹饰质感强烈，而仿前朝之作虽不免呆滞之嫌，但绘画精湛细腻，而日常生活用瓷虽档次不高，但极少见有恶俗的画画。
