华山图序

　　华山图序，山水画论，明代王履作。主要为其创作的《华山图》所作。洪武十六年，王履游历华山，作《华山图》四十幅，并将创作体会写成此序。描述了从体验生活到进入立意阶段的甘苦。从中揭示出，只有师造化才能冲出陈旧的条条框框。主张绘画以取“意”为上，分析绘画意象中“意”和“形”的关系，提出“画虽状形，主乎意”。绘画必须通过具体的“形”以表现作者的“意”，强调直接审美感受是绘画创作的先决条件，论证了师造化的重要性，分析了师造化和师古人的关系，认为审美客体千差万别，千变万化，绘画技法不能一成不变，对于艺术法规，应抱“宗与不宗之间”的态度，“去故而就新”，不能“拘拘于专门之固守”。提出“吾师心、心师目、目师华山”的见解。

　　《华山图序》包含有许多有关绘画创作的见解和经验，具有重要的理论价值，在反对明初画坛的复古主义、提倡艺术革新方面起了积极的作用。

原文

　　画虽状形主乎意，意不足谓之非形可也。虽然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形，失其形者形乎哉！画物欲似物，岂可不识其面？古之人之名世，果得于暗中摸索耶？彼务于转摹者，多以纸素之识是足，而不之外，故愈远愈讹。形尚失之，况意？苟非识华山之形，我其能图耶？既图矣，意犹未满，由是存乎静室，存乎行路，存乎床枕，存乎饮食，存乎外物，存乎听音，存乎应接之隙，存乎文章之中。一日燕居，闻鼓吹过门，怵然而作曰：“得之矣夫！”遂麾旧而重图之。斯时也，但知法在华山，意不知平日之所谓家数者何在。夫家数因人而立名，即因于人，吾独非人乎？夫宪章乎既往之迹者谓之宗，宗也者从也，其一于从而止乎？可从，从，从，从也；可违，违，亦从也。违果为从乎？时当违，理可违，吾斯违矣。吾虽违，理其违哉！时当从，理可从，吾斯从矣。从其在我乎？亦理是从而已焉耳。谓吾有宗欤？不拘拘于专门之固守；谓吾无宗欤？又不远于前人之轨辙。然则余也，其盖处夫宗与不宗之间乎？且夫山之为山也，不一其状：大而高焉嵩，小而高焉岑，狭而高焉峦，卑而大焉扈，锐而高焉峤，小而众焉岿，形如堂焉密，两向焉嵚，陬隅高焉岊，上大下小焉献，边焉崖，崖之高焉不岩，上秀焉峰，此皆常之常焉者也。不纯乎嵩，不纯乎岑，不纯乎峦，不纯乎扈，不纯乎峤，不纯乎岿，不纯乎密，不纯乎嵚，不纯乎岊，不纯乎献，不纯乎崖，不纯乎岩，不纯乎峰，此皆常之变焉者也。至于非嵩、非岑、非峦、非扈、非峤、非岿、非密、非嵚、非岊、非献、非崖、非岩、非峰，一不可以名命，此岂非变之变焉者乎？彼既出于变之变，吾可以常之常者待云哉？吾故不得不去故而就新也。虽然，是亦不过得其仿佛耳，若夫神秀之极，固非文房之具所能致也。然自是而后，步趋奔逸，渐觉已制，不屑屑瞠若乎后尘。每虚堂神定，默以对之，意之来也，自不可以言喻。余也安敢故背前人，然不能不立于前人之外。俗情喜同不喜异，藏诸家，或偶见焉，以为乖于诸体也，怪问何师？余应之曰：“吾师心，心师目，目师华山。”