审音鉴古录
《审音鉴古录》，清代中叶昆曲演出台本选录。据琴隐翁道光十四年（1834）《序》，此书是王继善从京师“辗转购得原版，携归江南”，稍加补订刊印的，原版可能出自清乾隆年间。书中所涉当时著名演员，均见李斗《扬州画舫录》。全书收录昆曲单折戏《琵琶记》16出、《荆钗记》8出、《红梨记》6出、《儿孙福》4出、《长生殿》6出、《牡丹亭》10出、《西厢记》6出、《鸣凤记》4出、《铁冠图》6出，共66出。这些作品屡经明清以来昆曲艺人的艺术加工，他们根据舞台演出的需要，不仅对文学剧本原作进行了不同程度的取舍和增补，还批注了详细的舞台提示，作为创造舞台形象和匡正舞台弊病的规范。书名“审音鉴古”，即源于此。它在一定程度上反映了从明中叶至清中叶近300年间昆曲舞台艺术发展的历史成果。
《审音鉴古录》不同于一般的演出台本，它接近于现代的导演脚本或演出记录本，其中几乎包括了导演构思、导演设计以及具体艺术处理等有关导演工作的全部内容。记录形式有以下几种：①正文行间插入“科介”说明。它比一般文学剧本的说明详细得多，包括了与台词相应的形体动作、心理活动、表情和潜台词等。②正文的“旁注”，是针对唱词和念白所作的舞台说明。③“上场按语”，是对人物形象的基调所作的舞台提示，如《荆钗记·议亲》一折，王十朋母的上场按语说：“切忌直身大步，口齿含糊。俗云：‘夫人虽老，终是小姐出身；衣饰固旧，举止礼度犹存’”。④“眉批”，包括人物形象基调和表演方法。前者如《琵琶记·嘱别》眉批：“赵氏五娘正媚芳年，娇羞含忍，莫犯妖艳态度。”后者如《牡丹亭·离魂》眉批：“此系艳丽佳人沉疴心染，宜用声娇、气怯、精倦、神疲之态，或忆可人，晴心更洁；或思酸楚，灵魂自彻。虽死还生，当留一线。”⑤总批，是关系到全剧的导演处理说明，如《荆钗记·舟中》一折结尾的批语：“《荆钗》以舟中而结；《琵琶》以书馆为终，作结构关头唱；其《庐墓》、《钗园》皆余文也。”“结构关头”指全剧的高潮，“余文”指尾声。此外，也有专为保留舞蹈身段而选入的剧目，如《荆钗记·上路》一折，旁注几乎全为身段谱，故尾批说：“此出乃孙九皋首剧，身段虽繁，俱系画景，惟恐失传，故载身段。”
《审音鉴古录》所集演出台本的可贵，在于它将表演技术、形象创造、审美要求三者结合起来。如对《琵琶记》中蔡婆的表演，要求她“趣容小步，爱子如珍样式”，但又要与《荆钗记》的同一类型人物王十朋母相区别，而且要“忌用苏白，勿忘状元之母身份”。对《西厢记》的惠明，则要求“初上作意懒声低，走动形若病体。后被激，声厉目怒，出手起脚俱用降龙伏虎之势”，但是又要“莫犯无赖绿林身段”。这类舞台提示，着重于人物精神气质的把握，但又极讲分寸感，防止过火。这都属于传统戏曲表演艺术中的精华。
