希腊戏剧
希腊戏剧（Greek drama），希腊戏剧分古希腊戏剧（公元前6世纪末至前2世纪末）和近现代希腊戏剧（16世纪中至20世纪）。
古希腊戏剧
分悲剧、羊人剧、喜剧和拟剧。
“悲剧”一词在希腊文里作tragoidia，意思是“山羊之歌”。但古希腊戏剧悲剧着意在“严肃”，而不在“悲”。悲剧起源于民间歌舞，即崇拜酒神狄奥尼索斯的“酒神颂”。忒斯庇斯采用第一个演员来表演悲剧，并在前534年雅典的“城市酒神节”上把酒神颂改造为悲剧，因此被尊为“戏剧之父”。埃斯库罗斯增加了第二个演员，有了正式的对话并开始表现戏剧冲突和人物性格，因此埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”。第三个演员是索福克勒斯增加的。前6世纪末，雅典民主政治提倡集体生活，戏剧得到进一步的发展。
古希腊悲剧的题材多取自荷马史诗，通过神话和英雄传说反映社会现实。这些悲剧接触到命运观念、宗教信仰、国际与国内战争、政治问题、民主制度、社会关系、家庭问题，并且提出了诗人对这些问题的看法。古希腊剧场是露天的。观众席位于斜坡上，呈扇形，能容纳一万多人。观众席前有一圆场，歌队和演员在此表演。舞台是前4世纪下半叶才兴建的。古希腊剧中通常只有6～7个人物，由3个演员轮流扮演，女角色由男演员扮演，戴面具，不使用假嗓。杀人流血的事件以及不易表演的场面，一般不当众表演。演出始终有歌队，队员一般不戴面具，他们的服装轻飘鲜明，可作为剧景的装饰。歌队跳舞、唱歌，安慰剧中人物，对剧中事件发表感想，向观众解释剧情，代表诗人发表意见。歌队最大的作用是代替幕，表示时间和地点的变化。
忒斯庇斯之后有三个重要的悲剧诗人，即科里洛斯、普拉提那斯和佛律尼科斯。此后雅典产生了三大悲剧诗人。第一个是埃斯库罗斯。他使悲剧具有了深刻的内容和完备的形式。他的悲剧风格庄严崇高，雄浑有力，有些夸张。第二个是索福克勒斯。他使悲剧艺术臻于完善。他的悲剧采用“锁闭式结构”，布局复杂、严密、完整，人物性格鲜明，风格质朴简洁。第三个是欧里庇得斯。他善于描绘人物心理，风格比较华丽，语言流畅，接近口语。前5世纪还有两个著名的悲剧诗人，即伊翁和阿伽同。前4世纪，雅典在内战中失败之后，民主政治衰落，悲剧也随之衰落。这个世纪比较有成就的悲剧作家是阿斯提达马斯。
从前3世纪起，希腊的戏剧中心移到了亚历山大里亚城。雅典的城市酒神节举行到前120年为止，至此古希腊悲剧的历史便告结束。羊人剧是一种轻松的笑剧，不是喜剧，一般在3出悲剧上演之后演出，作为一种调剂。
“喜剧”一词在希腊文里作komoidia，意思是“狂欢歌舞剧”，也起源于民间歌舞。农民于收获葡萄时节祭祀酒神，他们装为鸟兽，举行狂欢游行，载歌载舞，这种歌称作komos(意为“狂欢队伍之歌”)。早在前6世纪，墨加拉就有一种描写神话故事和日常生活的滑稽剧，这便是喜剧的前身。前487年，雅典城在城市酒神节正式上演喜剧。喜剧之所以迟迟上演，是因为有人反对喜剧讽刺个人。基奥尼得斯在那次比赛中获奖，第一个被承认为喜剧诗人。喜剧的创作方法比较自由，它取材于现实生活，情节是虚构的，人物比悲剧多，采用日常语言。歌队人员24人，往往分为两个小队，各自代表斗争的一方。喜剧不大注重结构，剧中的时间和地点有较多的变化。
古希腊喜剧的发展同民主政治和言论自由有密切关系，随着历史的发展而逐渐演变，分为“旧喜剧”（前487～前404）、“中期喜剧”（前404～约前320）和“新喜剧”（约前320～前120）。
旧喜剧享有充分的批评自由，抨击的主要对象是权势人物和知名人士。雅典法律曾于前416年颁布法案，剥夺喜剧的批评自由。旧喜剧的主题思想主要表现在“对驳场”中。斗争一方胜利之后，是一些欢乐的场面，最后以宴会或婚礼结束。“插曲”往往是歌队长代表诗人发表政治见解和个人牢骚。前5世纪雅典产生了3个著名的喜剧诗人，即克拉提努斯、欧波利斯和阿里斯托芬。后者是最杰出的喜剧诗人，作品情节往往流于荒诞，但主题很现实，手法夸张，剧中有插科打诨，也有优美的抒情诗，风格多样化。前5世纪还有3个有成就的旧喜剧诗人，他们是克拉泰斯、佛律尼科斯和柏拉图。
前4世纪，雅典政治、经济衰落，人民不能享受多少自由，喜剧逐渐由政治讽刺剧过渡到世态喜剧，称为“中期喜剧”。在所知的57个中期喜剧诗人中有3个比较著名，分别是欧布洛斯、安提法奈斯和阿莱克西斯。阿莱克西斯是最杰出的中期喜剧诗人，写了245部喜剧，其中一些是新喜剧。他的喜剧风格很优美。
自前4世纪末叶起，喜剧发展成为“新喜剧”。新喜剧一般以家庭生活、爱情故事为题材，缺乏深刻的思想内容。人物性格鲜明逼真，但都是定型的。结构简单，剧中的青年男女发生爱情，经过种种波折最后达到圆满的结局。新喜剧采用日常语言，风格明白清晰，优美雅致，滑稽可笑之处一般由情节或性格造成，笑话很少。在所知的64个新喜剧诗人中有3个比较著名，即菲莱蒙、狄菲洛斯和米南德。米南德最为杰出，作品反映现实，情节曲折，描写细腻，性格鲜明，风格优美，而且很幽默。
古希腊喜剧的历史随着城市酒神节的终结而告结束。
古希腊还有一个剧种，称为拟剧，创始人是索福龙。前3世纪产生了一种以现实生活和风俗习惯为题材的新型模拟短剧，在街头演出。剧中有悲剧成分，也有喜剧成分，再加上舞蹈和杂技表演，深受观众欢迎，一直流传到罗马时代。比较著名的剧作者是赫罗达斯和狄奥克里图斯。
古雅典有3个戏剧节。勒奈亚节于1～2月举行，以演喜剧为主。城市酒神节于3～4月举行，以演悲剧为主。乡村酒神节于12月至翌年1月举行，重演旧剧本。每个参加竞赛的悲剧诗人交3出悲剧和1出羊人剧，每个喜剧诗人交1出喜剧，由执政官批准3个悲剧诗人、3个或5个喜剧诗人参加比赛。执政官用摇签法分配给每个中选的诗人1个演员（即主角，其余的两个演员由主角挑选）和1个歌队。雅典的10个区各自推选出1人为候选评判员，演出完毕后投票评定，执政官从评判票中抽出5张来决定胜负。
近现代希腊戏剧
始于文艺复兴后期。自1570年起，希腊处在威尼斯人的控制下，国土只剩下克里特和伊奥尼亚海上诸岛屿。此后100年间，是克里特戏剧，也是近代希腊戏剧的黄金时代。G.霍尔塔特西斯是近代希腊最杰出的戏剧诗人之一。他的作品有悲剧《埃罗菲莉》(1637)、喜剧《卡祖尔沃斯》(1600)。特里洛斯的悲剧《罗佐利诺斯》写爱情与友谊之间的冲突。福斯科洛斯企图摆脱意大利喜剧的影响，写出更真实的克里特生活。
1669年，土耳其人重新占领克里特，希腊戏剧从此中断百年之久。到了18～19世纪才出现扎金索斯岛(在伯罗奔尼撒西北岸外)的喜剧。D.古泽利斯的著名作品《哈西斯》(1795)是在威尼斯人仍然占领着扎金索斯时期写成的。扎金索斯人泰尔塞蒂斯写了一部喜剧嘲笑诗歌比赛。19世纪中叶，业余作家D.维赞蒂奥斯的《瓦韦尔》取得很大成功。D.韦纳达基斯的第一部戏剧《玛利亚·多扎帕特里》（1857）是一出真正的浪漫主义的作品，深受W.莎士比亚的影响。他后来转向古希腊戏剧，写古代的题材。
1888～1898年间出现了一种新型的田园喜剧，力图摆脱浪漫主义影响，要求接近现实生活。剧中人物是现实的普通人，语言采用俗语，情节中杂有民间风俗与传说。这是戏剧复兴的先兆。较重要的剧作家有K.科科斯。但这种生动活泼的戏剧从1896年起就衰落了。
给现代希腊戏剧复兴以最大推动力的是赫里斯托马诺斯。1901年他在酒神剧场号召雅典文人复兴戏剧艺术，随即成立“新舞台”，上演用俗语翻译的欧里庇得斯悲剧《阿尔克提斯》。赫里斯托马诺斯对戏剧演出、舞台装置和布景均有革新，这是现代希腊戏剧艺术的最大成就之一。
20世纪初，一些作家受H.易卜生影响，开始写社会问题剧，剧中人物大多是破落的贵族，其生活反映了社会的萧条与冷落。代表作家是G.克塞诺普洛斯，剧本有《伯爵夫人瓦莱雷娜的命运》(1904)等。他的作品具有浓重的感伤情调，艺术上相当成功。P.霍尔恩的剧作结合风土人情和家庭问题剧的特点，触及社会的创伤与时弊，其《嫩枝》(1921)是一部富于戏剧性的作品。S.梅拉斯的《幽灵之子》（1907）是理想主义与现实主义相结合的作品。希腊国家剧院于1932年成立，迎来了一个新的时代。国家剧院当时由P.波利蒂斯担任导演和艺术监督，许多有才华的演员都集中在这个剧院里。
K.库恩于1942年创立艺术剧院，上演不同流派的作品。1954年，他上演S.奥凯西、J.-P.萨特、B.布莱希特等人的作品，力求以新颖的表现手法赋予舞台以诗的魅力和意境。此外，他还探讨过现实主义社会问题剧的表演艺术，导演过美国剧作家A.米勒的《推销员之死》以及各种现代戏剧流派和希腊现代作家的作品。
20世纪70年代涌现出大批剧作家，其中V.齐奥加斯受荒诞派戏剧的影响，写了《苍蝇的喜剧》。阿纳戈诺斯塔基也写荒诞派独幕剧，表现青年一代的失望情绪。
