梅兰芳

梅兰芳

　　梅兰芳（1894-10-22～1961-08-08），中国京剧演员。工旦。字畹华。祖籍江苏泰州。生于北京，卒于北京。长期寓居北京。在50余年的舞台生涯中，创造了众多优美的艺术形象，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。

生平事迹

　　梅兰芳出生于梨园世家。祖父梅巧玲为京剧名旦。伯父梅雨田是与谭鑫培长期合作的著名琴师。梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。8岁开始学戏，9岁从名旦吴菱仙学唱青衣。光绪三十年(1904)农历七月初七第一次登台，在应节戏《天河配》中串演昆曲《长生殿·密誓》的织女。1908年，搭喜连成班演出。1913年，梅兰芳首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌（领衔），他为二牌。初次压台演出的剧目为茹莱卿传授的《穆柯寨》，受到上海观众的热烈赞赏。在上海期间，他曾观摩以表现近代和当代题材为主的“新戏”，还参观了新式舞台的灯光、一些演员的化装方法以及服装式样的设计。返京后，排出他的第一部时装新戏《孽海波澜》。

　　1914年秋，再次应邀赴上海演出。两次南下演出，对他的艺术思想产生了积极的影响，由此开始了大量新剧目的排演和艺术上的革新。从1915年4月至1916年9月，排演了时装戏《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》，古装新戏《牢狱鸳鸯》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》,还有昆曲传统戏《思凡》、《春香闹学》、《佳期》、《拷红》以及《风筝误》的《惊丑》、《前亲》、《逼婚》、《后亲》等。在此后数年中，又继续排演了大量古装新戏，如《廉锦枫》、《霸王别姬》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等，并整理演出了传统剧目《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《奇双会》、《金山寺》、《断桥》、《姑嫂英雄》（《樊江关》）、《打渔杀家》、《二堂舍子》、《审头刺汤》等。

　　梅兰芳在艺术上的卓越成就引起国外人士的重视，1919、1924年，两次应邀去日本演出，均受到日本人民的友好欢迎，特别是文化艺术界人士对他的表演反应强烈。1929年底，梅兰芳应邀赴美国，1930年初演出，受到美国各界人士的热烈欢迎与高度评价，结识了不少美国知名的艺术家。美国波莫纳学院和南加利福尼亚大学均授予梅兰芳名誉文学博士学位。

　　1931年九一八事变后，东北沦陷，梅兰芳自北平移居上海，在上海排演了《抗金兵》、《生死恨》等剧，倾注了他的爱国热情。1935年，应全苏对外文化协会的邀请去苏联，在莫斯科与列宁格勒两地演出时，受到苏联观众及文艺界的热烈欢迎，结识了K.S.斯坦尼斯拉夫斯基、S.M.爱森斯坦、V.I.聂米罗维奇-丹钦科、V.E.梅耶荷德以及B.布莱希特等艺术家。他们对梅兰芳的表演艺术甚为推崇，认为给了他们有益的借鉴和启示。

　　1937年卢沟桥事变后，梅兰芳身居沦陷区，不为敌、伪的威胁利诱所屈服，毅然蓄须明志，拒绝演出，坚持到抗战胜利。这种崇高的民族气节，受到全国人民的赞扬。

　　1949年，梅兰芳应邀参加第一届全国文学艺术工作者代表大会，并在中华人民共和国建立前夕，同程砚秋、周信芳、袁雪芬一起应邀参加第一届中国人民政治协商会议。中华人民共和国建立后，先后当选为中国文学艺术界联合会副主席与中国戏剧家协会副主席，曾任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长。1952年，在第一届全国戏曲观摩演出大会上，中央人民政府文化部授予梅兰芳荣誉奖。1953年，梅兰芳参加中国人民赴朝慰问团，任副总团长，并曾多次作慰问演出。1955年，中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会联合为梅兰芳、周信芳举办舞台生活50年纪念活动。1956年5月，梅兰芳率中国京剧代表团访日演出。1957年7月，国际舞蹈协会授予梅兰芳荣誉奖章。1959年，为向国庆10周年献礼，排演了新戏《穆桂英挂帅》。

艺术成就

　　梅兰芳的艺术成就，对中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。

　　梅兰芳创造的众多性格鲜明的艺术形象，体现了中国妇女各种美好的品德与个性，有的端庄淑静，有的英武豪放，有的娇憨活泼，有的聪慧机敏……这一切个性特征，又融化在美的形象之中。梅兰芳善于运用歌唱、念白、身段、舞蹈等技巧，把人物的心理状态刻画入微。他善于表现人物细腻的感情，运用艺术手段自然、和谐，富有节奏感，在质朴中见俏丽、妩媚中显大方。著名戏剧家欧阳予倩曾誉之为“伟大的演员、美的化身”。

　　梅兰芳一生的艺术活动，体现了不断革新、精益求精的精神。他的艺术经历了3个发展阶段：自他从事舞台活动开始，到1915年前后，是其艺术活动的早期。这一时期是以继承传统为主，演出的剧目多为传统唱功戏。学的是正工青衣，直接师承时小福一派，却又兼容前辈各家之长。这是重要准备阶段，为他日后的杰出成就奠定了坚实的基础。

　　自1915年起至抗日战争前夕，他创造精力最为旺盛，力图使自己的艺术活动符合时代潮流。他连续排演了一些时装新戏，对于京剧表现当代题材进行了初步探索。此后，他致力于古装新戏的创造和传统剧目的整理加工。在这期间，他完成了京剧旦脚表演艺术上的重大革新，突破了传统正工青衣专重唱功、不很讲究身段表情的局限，从不同人物出发，把花旦以至刀马旦的技巧融合运用，完成了前辈旦脚演员特别是王瑶卿的未竟之功。他还排演了一些歌舞成分较重的新剧目。通过歌舞剧的实验，改变了京剧旦脚传统的化装方法。其后京剧旦脚的古装扮相，大都采用梅兰芳首创的造型方法。他很重视唱腔的创作，在古装新戏与传统剧目中编制过大量新颖的、在艺术上具有独特个性的唱腔。某些罕用的传统唱腔板式，如〔反四平〕等，由于梅兰芳的创新而在舞台上广为流行。他的演唱风格咬字清晰，音色明朗圆润，与婉转妩媚的唱腔相互辉映，更显得流利甜美。为丰富乐队伴奏，以二胡辅助京胡伴奏旦脚唱腔，是梅兰芳与琴师徐兰沅、王少卿合作实验的成果。

　　从抗日战争结束恢复舞台生活起，直至逝世，是梅兰芳艺术活动的晚期。经常演出的是《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《穆柯寨》、《霸王别姬》等最具有梅派特色的剧目。《穆桂英挂帅》是他晚期唯一的一部新戏。他致力于一生艺术经验成果的总结，并用之于对这几部代表作的琢磨加工。他的艺术风格也不似中期那样色彩浓艳而趋于清淡含蓄，更富于内在的魅力。

　　梅兰芳的艺术在平易中蕴藏着深邃的内涵。他在舞台上创造过为数众多、姿态各异的古代妇女的优美形象。他的表演不是在模仿女子，而是在创造中国女性的本质和意象，力求传达中国女性的温柔、含蓄、高雅等特征。梅兰芳在艺术创造中，着力于美的追求。他认为善于辨别精、粗、美、恶，是一个演员应该具备的素质与修养。因此，无论《宇宙锋》里的装疯，还是《贵妃醉酒》里的醉态，在梅兰芳的表演中都化为美的艺术。梅兰芳对美的追求与创造，不断地随着时代前进。20世纪20年代前后他在艺术革新上所作的探索，从旦脚扮相的改进，舞台布景的运用，以至伴奏乐器的丰富，无不反映当时民主思潮影响下兴起的一种新的审美观念与艺术趣味。而他在50年代演出的《宇宙锋》具有更加强烈的反抗性格，《贵妃醉酒》也被点石成金赋予了新的主题。《穆桂英挂帅》在艺术上那刚强豪放、凝重深沉的气质，反映了时代的变迁与艺术家晚年思想感情的变化。梅兰芳艺术之可贵，还在于他与人民有密切的精神联系。他认为“观众是一面镜子，照耀着我们前进”，所以不断从观众的批评意见中汲取营养和智慧，使其表演艺术精益求精。作为一代艺术宗师，这是他取得成功的要诀之一。

　　梅兰芳的艺术在国外也有很大影响。他是把中国戏曲传播到国外去并获得国际声誉的戏曲表演艺术家。他在国外的演出活动，增进了各国人民对中国古典戏曲的了解，有助于中外戏剧的交流。斯坦尼斯拉夫斯基从梅兰芳的表演中发现，“中国剧的表演，是一种有规则的自由动作”。梅耶荷德则认为，应从梅兰芳的舞台艺术中“汲取最宝贵的、失去了它们戏剧生命就会枯竭的精华”。聂米罗维奇–丹钦科指出：“凡是关心艺术向前发展的戏剧界人士，都可以从他那儿在演技、节奏和创造象征诸方面学到东西。”布莱希特认为他提出的“间离效果”的理论，是受了梅兰芳表演艺术的启示。

　　梅兰芳一生谦虚勤奋，爱憎分明。他做人的道德深为人们称道。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。梅兰芳著作有《舞台生活四十年》、《梅兰芳文集》，并有《梅兰芳演出剧本选集》出版；摄制影片有《梅兰芳的舞台艺术》（包括《宇宙锋》、《断桥》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等剧）、《洛神》、《游园惊梦》等。梅兰芳早年所演剧目，多为齐如山、李释戡等执笔。