绘事微言

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  《绘事微言》,明代山水画理论著作。唐志契撰。四卷,初刊于天启六年(1626)。有秦汉十印斋旧藏明钞本、文澜阁四库全书珍本、清钞本及《画论丛刊》本、《中国美术论著丛刊》本。

  《绘事微言》是一部山水画论著,全书一共有四卷,卷一共五十一则,独抒已见,论山水画理法,兼及山水画收藏鉴赏。其余三卷采南齐谢赫至明末李日华诸家论画语录,或全录,或删节,或作整理,虽删节取舍的标准难以明确,但于研习绘画思想、技巧均有助益,故能流传较广,为人推重。由于唐志契对画学研究颇深,所论为画界赞赏,故姜绍书《无声诗史》认为其颇得六法之蕴勺《佩文斋 书画谱》采其论临摹、枯树、点苔、用笔用墨、气韵生动五节。

  清道光间泰州夏荃《退庵笔记》卷一,此书在明天启六、七年间(1626-1627)已有刻本,分元、亨、利、贞四集,并有抄本,然二者均未传。现存有浙江图书馆藏秦汉十印斋旧藏明钞本、文澜阁四库全书珍本、清钞本及《画论丛刊》本,其中以秦汉十印斋旧藏明钞本最好。新刊本有王伯敏点校的《中国美术论著丛刊》本,1985年版。

  唐志契生活在明末,此时画坛摹古成风,《绘事微言》卷一针对摹拟过甚的绘画倾向,发表了自己的见解。首先,唐氏立《画以地异》一则,谓“写画多有因地而分者,不独师法也”。进而是《要看真山水》,认为画家若不亲临极高极深,仅善摹仿,终未得佳境;在《画有自然》中,更明确提出“画不但法古,当法自然”。《山水性情》认为凡画山水,最要得山水性情,古人是在真山真水上探讨,若仿古人,取旧本描画,“那得一笔似古人乎?”这些见解都具有针砭时弊的作用。唐志契也带有文人画家对院体画的偏见,认为“画院俗子,故作细画,思以悦人之目而为之”,但其以“品质”论画,赞赏“高旷”、“从容自得”、“高明不俗”,反对“纵横习气”,提倡读书、写趣,对画家修养的见解应该说是正确的。宋初黄休复将逸品置“四格”之首以来,元明文人画大兴,对逸品更为推重,唐志契亦不例外,难能可贵的是,他在《逸品》一节中解释得颇为全面深刻,值得重视。他认为“逸”有清逸、雅逸、俊逸、隐逸、沉逸的不同,但从未有逸而浊、逸而俗、逸而模棱卑鄙者,“逸虽近于奇,而实非有意为奇;虽不离乎韵,而更有迈于韵。其笔墨之正行忽止,其丘壑之如常少异,令观者冷然别有会意,悠然自动欣赏”,这非但是黄休复以来对“逸”的最精到、帖切的解释,从作品与观众、美的创作与接受两方面讲深讲透,而且较之其后一生追求逸品的清人恽南田,论“逸”也更具理论思辩性、逻辑性。

  此外,如论创作前的“存想”总体性的气韵、用墨、写意、皴法、笔法,以至具体的大小、藏露、树石、水口、云烟、雪景、楼阁、点苔等,都有一定见解,对指导创作实践不无裨益。当然,唐氏所论亦有相矛盾或人、事失考之处。如既云山水重在写趣,“是以有山林逸趣者,多取写意山水,不取工致山水”,但又倡“画不可苟”。云李思训生于成都、范宽家于建康,谓传摹移写始于谢赫等,均不符实。不过,较之全书之创获,仍属小疵而已。

  该书内容丰富,既吸收前人看法,又能独抒己见,虽持文人画观,于诸画科中独尊山水,未免局限。但主张“要看真山水”,反对“模糊丘壑”;既提倡“写意山水”又主张“一笔不苟”;指出“苏州论画理,松江论画笔”,他主张既不能“任理之过”的弊病,也不要走上“任笔之过”的另一极端。要求画写意者需在“山性即我性,山情即我情”,“水性即我性,水情即我情”上“著精神”,他还认为临摹古画要“师其意而不师其迹”,这些主张和见解,均颇有见地。