舞蹈灯光

舞蹈灯光（lighting in dance），是舞蹈、舞剧舞台美术的造型手段之一。除提供照明外，主要为了使演出达到条理通顺、场景生动、节奏鲜明的艺术效果，利用光与形、明与暗、光色的冷暖与进退所造成的对比与和谐，使一幅幅舞蹈画面及各个画面之间产生连贯、互应、对比、联想等相辅相成的关系，并通过光色的变化帮助揭示舞蹈、舞剧内在的含义，增强艺术感染力。20世纪以来伴随戏剧化灯光的发展，特别是借鉴了电影蒙太奇技法，使得舞蹈灯光逐渐丰富起来。

舞蹈、舞剧灯光除具有一般舞台灯光的共性外，它的个性表现在：进行时间、空间、气氛的转换方面较其他剧种更为自由和频繁。舞蹈灯光的处理，常常是以音乐为依据的。在表现情绪比较单一的舞蹈中，灯光一般不模拟自然物（如阴雨、风雪、闪电），而纯由光色变化来增强舞蹈表演和音乐伴奏的效果。当代的舞蹈、舞剧在演出中，有推崇使用中性全面平光照明的；也有推崇利用灯光模拟自然物，起到以物传情的作用；还有推崇纯由光色变化来表现感情的。中国的舞蹈灯光不拘一格地运用着上述各种技法。如在《腰鼓舞》、《红绸舞》等民间舞蹈中，大多使用中性平光照明；而在《霓裳羽衣舞》一类的舞蹈中，则常用纯由光色变化的灯光技法。成功的舞蹈和舞剧的灯光设计，往往都是熔众灯光技法之长于一炉的。