色彩乐器

色彩乐器（colour instruments），音乐演出时，能同时提供光线色彩与之相配合的一些乐器与仪器。外形似风琴，以键盘演奏或控制，故又称色彩风琴。这种乐器多数不发出音响，而是与音乐同步表演；也有与某一乐器（例如钢琴或管风琴）结为一体，是名副其实的色彩乐器。

最早提出音乐与色彩联系在一起的是17世纪德国人A.基歇尔。他在著作中提出：音乐是光线的模仿，二者是可以互为表达的。最早从事这一理论实践的是法国人L.-B.卡斯特尔，他于1720年出版了《音乐与色彩》一书，1734年设计了一种“视觉哈普西科德”，将音阶按光谱的位置排列分配，一个键连接一种颜色，按键演奏乐谱，光线就从透明色彩带传出。由于当时尚未发明电器，仅靠蜡烛灯光显示，未获成功。1881年，美国人B.毕晓普设计过一种能演奏音乐的色彩风琴。他用的是一架小型风琴。首次试验成功的是1895年A.W.里明顿教授创制的“里明顿色彩风琴”。风琴本身不出音乐，而是配合乐队和其他乐器将色彩投影到银幕上作同步表演，实际是仪器的“乐器”。更为精巧的是，丹麦歌唱家兼科学家T.维尔夫雷德于1925年在纽约演出的“克拉维勒克斯”，其外形如一张斜面写字台，有各种旋钮与开关。1926年，他与美国费城交响乐团合作演出了N.A.里姆斯基–科萨科夫的《天方夜谭》，在视觉与听觉的结合上，效果颇佳。A.N.斯克里亚宾是色彩音乐的热心倡导者。其交响诗《普罗米修斯》（又名《火之诗》）总谱上写有一行色彩谱，详细标明用何种色彩与音乐配合进行。现代采用更先进的电子合成器与激光技术，以立体投影于空间而非银幕。

某些具有鲜明音色特点而又不属于常规管弦乐队中的乐器，被用于乐队编配中时，也常以“色彩乐器”相称，如吉他、萨克斯管、木琴及用于民族民间乐队的乐器。此时，“色彩乐器”一词为管弦乐法中的专用术语。