葡萄牙美术
葡萄牙美术（Portuguese art），葡萄牙位于欧洲西南部伊比利亚半岛的西部，1143年成为独立王国。在此以前，这里存在罗马式美术、哥特式美术和莫扎拉比克美术。然而，遗迹却很少保留下来。
11～12世纪，葡萄牙的科英布拉大教堂是当时杰出的纪念建筑物，它仿效法国和西班牙早期罗马式风格而建造的。12世纪后期，在托马尔的圣殿骑士教堂和埃武拉大教堂，是过渡时期的代表作，它与葡萄牙人民反抗摩尔征服这一历史事件有关。阿尔科巴萨和巴塔利亚的修道院，保留着哥特式建筑的特色，十分壮丽。14世纪，伊内斯·德卡斯特罗和彼得国王的坟墓雕刻是葡萄牙哥特式雕刻的杰作。
15世纪，葡萄牙进入文艺复兴。尼德兰画家J.凡爱克1428～1429年来过葡萄牙，影响了那里的画家。N.贡萨尔韦斯是当时最杰出的画家。他尊重自然，如实地描绘自然和人，现存他的一系列镶板油画，反映出他从未接受佛兰德斯细密画的技巧，他是最早用蛋胶画在木板作画的人之一。他的艺术属于稳健型风格，《圣文森特祭坛画》（里斯本美术馆）中，形形色色、众多的人物簇拥在航海家亨利的周围，跪拜在圣徒的面前，画得沉静而利落。他的《圣弗兰西斯》衣服处理劲挺，立体感十分强烈，但近乎有点笨拙。他的艺术成就使他跻身于那个世纪大画家之列。
16世纪，葡萄牙的艺术家普遍地受到了意大利和佛兰德斯艺术的影响，当时的艺术家们大都取法这些国家的艺术风格。当时的画家有V.费尔南德斯和G.瓦兹。费尔南德斯主要活动在维塞乌，后来到里斯本J.阿丰索工作室作画。他早期绘画中的象征性作品明显地受到佛兰德斯绘画的影响，后期的作品，画面空间更为辽阔，人物变得更为雄伟，倾向于样式主义风格。
C.de菲盖雷多、G.费尔南德斯和G.洛佩斯的作品以写实主义而著名，在肖像画中偏爱灿烂色彩。菲盖雷多的《基督入棺》(1520～1530)中的两个侍从形象体现了贡萨尔韦斯的传说，画得坚实、精明和劲健，体现了文艺复兴的新精神。
16世纪早期，葡萄牙诞生了第一个本土建筑风格，通称为阿努埃利内风格。它是在哥特式建筑物上覆盖许多独特的葡萄牙雕刻装饰，因它独具民族特色，从而改变了哥特式建筑的特性。16世纪也是葡萄牙在海外进行殖民扩张时期，曾有“海上帝国”之称，它的海外建筑物就是阿努埃利内风格的建筑。
葡萄牙文艺复兴艺术积极有力的指导者应是法国装饰雕刻家N.尚特雷内。在约翰三世统治时期，意大利艺术的影响开始渗透到葡萄牙艺术中的各个领域。画家G.洛佩斯和建筑师J.德尤斯蒂尔奥是此过渡时期的代表人物。细密画家德奥兰达、雕刻家兼建筑师D.de托拉尔瓦和雕刻家J.de鲁昂是地地道道意大利风格的艺术家。同时，受意大利的影响，也出现了样式主义风格的艺术家A.阿尔瓦雷斯和F.特尔济。特别在由耶稣会和圣本尼迪克特教团的僧侣们建造的一些大的教堂，样式主义风格得到了充分的表现。
16世纪后半叶和17世纪，由于西班牙政府对艺术的重视，对艺术家采取了保护的政策，使艺术家享有较为自由的创作。许多葡萄牙画家来到了西班牙，葡萄牙的美术一时出现了青黄不接的状态。来到马德里的葡萄牙艺术家，有雕塑家M.佩雷拉。此时的葡萄牙唯在装饰美术领域中有所作为，如纺织品、家具和金属制品，独具民族特色。
约翰五世统治之前，巴洛克风格在葡萄牙已完全适应了新的土壤，它是由在意大利学习的艺术家们介绍引进的，其中最著名的是意大利化的德国人J.P.F.路德维希，他是马夫拉宫修道院的建筑师。
葡萄牙和意大利的艺术家们共同分担了马夫拉宫修道院的装饰。同时托斯卡的画家兼建筑师纳索托将后期巴洛克风格引到葡萄牙北部的一些省城。它具有华丽的装饰，从而激励了当地的建筑师去发展他们自己的罗可可建筑装饰。J.B.罗比荣在克卢兹宫和厂房的作品，掺杂了法国罗可可和英国新古典主义绘画的因素。
18世纪葡萄牙建筑中最辉煌的成就，是继1756年里斯本大地震后的首都重建工程。整个城区呈方格状布局，融汇了新古典主义和巴洛克建筑风格，又具有葡萄牙民族的建筑特色，被称之为波姆巴利内风格。
18世纪末和19世纪初，葡萄牙最出名的画家是F.维埃拉和D.A.de塞盖拉。
塞盖拉是当时欧洲一位重要的大师，新古典主义和浪漫主义画家，他曾在罗马逗留了7年，当时的风格是新古典主义。他画了一系列政治寓言画，被迫于1824年逃出葡萄牙。从1905年起他的画风中浪漫主义风格占了主要地位，作品自然而优雅。他在罗马度过余生，转向了宗教的主题。
19世纪，葡萄牙虽然也诞生了以V.de梅内塞斯和M.A.卢皮为代表的浪漫主义风格画家，但从整个美术史的发展来看，它的美术已很明显地走向了衰落。20世纪，除抽象画家V.de西尔瓦以外，葡萄牙美术几乎无助于欧洲现代艺术运动的发展。
1987年4月，葡萄牙百年绘画展览曾在中国北京展出。
