诗电影

诗电影（film poetry），20世纪20年代在欧洲出现的一种理论主张和艺术样式。1925年，法国“先锋派”理论家A.泊克莱提出“影片应该成为诗”。L.慕西纳克认为，电影最完善的体现是电影诗。J.爱浦斯坦认为，电影是最强有力的诗的工具。他们把电影看作表现主观幻觉的手段，认为超现实的梦幻境界是最崇高的电影领域，主张主观幻觉的绝对自由，热衷于探索电影隐喻，反对电影情节。早期“先锋派”电影创作者被称为“银幕上的诗人”。与此同时，苏联电影艺术家对电影中诗的语言进行了卓有成效的探索，创作出《战舰波将金号》、《土地》、《母亲》等以富有隐喻性的电影语言，运用比拟、象征等艺术手段，将主观情绪和客观景物融为一体，对社会历史进行高度概括的作品。50年代中期以来，诗电影在苏联继续得到发展，出现了《海之歌》(1958)、《雁南飞》(1958)等作品，并注意与叙事因素相结合，从民族文化中汲取养料。在西方，以意大利导演P.P.帕索里尼1965年在《诗的电影》一文中阐述的观点为代表，排斥传统叙事程式，追求神秘、梦幻、暧昧、非理性的境界。从80年代初开始，中国艺术家对诗电影这种样式进行了有意识的探索，《死神与少女》便是一部较为典型的诗电影。